Περισσότερα από εκατό έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, χαρακτικής, σχέδια και εγκαταστάσεις σαράντα ελλήνων καλλιτεχνών, μαζί με χειρόγραφα του Κ. Π. Καβάφη και πολύτιμες εκδόσεις, αποκαλύπτουν την οικουμενική διάσταση του έργου του αλεξανδρινού ποιητή.
Στο πλαίσιο του εορτασμού της επετείου των 150 χρόνων από τη γέννηση του ποιητή (1863 - 1933), η πολυπρόσωπη θεματική έκθεση «Κ. Π. Καβάφης: Ζωγραφισμένα. 40 σύγχρονοι έλληνες δημιουργοί» παρουσιάζεται στο Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη, όπου και θα εγκαινιαστεί από τον Πρόεδρο της Δημοκρατίας, κύριο Κάρολο Παπούλια, την Τετάρτη 25 Σεπτεμβρίου, στις 8 το βράδυ.
Ιθάκη, 2013, έργο του Constantin Xenakis (Κωνσταντίνος Ξενάκης), μικτή τεχνική, 40 x 90 x 17 εκ., από τη συλλογή του καλλιτέχνη.
Η έκθεση εντάσσεται στην εγκεκριμένη πράξη «Με μουσικές εξαίσιες με φωνές - 150 χρόνια από τη γέννηση του Κ. Π. Καβάφη - ΕΣΠΑ 2007 - 2013», που αναπτύσσει το Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών στην Αθήνα, και συνοδεύεται από ομότιτλο πολυσέλιδο κατάλογο, με κείμενα των Ελένη Αρβελέρ, Δημήτρη Δασκαλόπουλου, Δημήτρη Ν. Λαμπρέλλη, Θανάση Νιάρχου και Τάκη Μαυρωτά.
Ανάθημα, 1995, έργο του Κώστα Τσόκλη, Inox, λάδι και φλόγα, 100 x 100 εκ, από τη συλλογή του καλλιτέχνη.
Ένας πεισματικός εικονολάτρης
«Όσο κι αν φανεί αιρετικό, νομίζω ότι ο Καβάφης σκέφτεται με εικόνες, οι ιδέες έρχονται ύστερα και μπερδεύονται με συγκινήσεις, εμπειρίες και βιώματα. Θεωρώ ότι ο Καβάφης ήταν ένας πεισματικός, ένας επίμονος εικονολάτρης (όχι εικονόδουλος), εικονολάτρης, όμως, μιας κοσμικής (όχι χριστιανικής, αλλά εθνικής, όπως θα έλεγε) κοπής. Έτσι, κι αν δε θυμάσαι στίχους ποιήματος που διάβασες και ξαναδιάβασες, σίγουρα θα κρατά η μνήμη σου κάποια εικόνα που, είτε εισαγωγικά είτε καταλυτικά, το πλαισιώνει» τονίζει η Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών, Πρύτανης Ελένη Αρβελέρ.
Ατέρμονος διάλογος ποίησης και εικαστικής δημιουργίας
«Για τους Έλληνες, το κάθε τι είναι μορφή» σημειώνει ο διευθυντής εικαστικού προγράμματος του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη και επιμελητής της έκθεσης, Τάκης Μαυρωτάς. «Οι 40 σύγχρονοι έλληνες δημιουργοί ιστορούν, καθένας με το προσωπικό του ιδίωμα, τη διαχρονική ποίηση του Αλεξανδρινού, κατακτώντας μέσα από το έργο τους τη στερεότητα και τη διάρκεια. Η πολυπρόσωπη και πολυφωνική συνύπαρξη όλων αυτών των καλλιτεχνών επιβεβαιώνει ότι η ποίηση και η εικαστική δημιουργία εκφράζουν μια αίσθηση ολότητας, μια κοινή αναζήτηση. Οι ιδέες, σε αρκετές περιπτώσεις, όπως σε αυτή τη θεματική έκθεση, μπορεί να είναι ταυτόσημες, η προσέγγισή τους, όμως, από τον κάθε καλλιτέχνη είναι ξεχωριστή, καθώς σε αυτή αποτυπώνεται η προσωπική του ανάγνωση. Φιγούρα, 2013, έργο του Στέφανου Δασκαλάκη, λάδι σε καμβά, 210 x 130 εκ., από τη συλλογή του Θανάση Μιχαηλίδη.
Ο καβαφικός αισθησιασμός προσφέρει στους εικαστικούς καλλιτέχνες πάντα ένα καταφύγιο, ένα αινιγματικό δυναμικό πεδίο για νέες εκφραστικές διατυπώσεις και αισθητικές αντιπαραθέσεις, ανακαλώντας, άλλοτε άμεσα και άλλοτε υπαινικτικά, έναν ατέρμονο διάλογο ποίησης και εικαστικής δημιουργίας. Μέσα από το μεθυστικό πάθος και τις κρυφές επιθυμίες, ο Καβάφης κατάφερε να μεταμορφώσει τη σάρκα σε λόγο, ενάντια στους κανόνες και στα ήθη της κοινωνίας της εποχής του. Έτσι, έπλασε τον δικό του κόσμο, κομίζοντας τα μέγιστα στην τέχνη».
Αποδίδοντας τον οραματικό τους κόσμο
Επιλέγοντας ποιήματα του Κ. Π. Καβάφη για την απόδοση του οραματικού τους κόσμου, στην έκθεση παρουσιάζονται έργα των: Νίκου Χατζηκυριάκου – Γκίκα, Γιάννη Τσαρούχη, Παναγιώτη Τέτση, Βασίλη Θεοχαράκη, Χρίστου Καρά, Κώστα Τσόκλη, Κωνσταντίνου Ξενάκη, Δημήτρη Μυταρά, Αλέκου Φασιανού, Σωτήρη Σόρογκα, Μιχάλη Μακρουλάκη, Αχιλλέα Δρούγκα, Αλέξανδρου Ίσαρη, Αλέκου Λεβίδη, Απόστολου Φανακίδη, Γιάννη Ψυχοπαίδη, Ζαχαρία Αρβανίτη, Βάνας Ξένου, Γιάννη Αδαμάκου, Στέφανου Δασκαλάκη, Άγγελου Παπαδημητρίου, Μιχάλη Μανουσάκη, Μιχάλη Αρφαρά, Κώστα Βαρώτσου, Ειρήνης Γκόνου, Βασίλη Παπασάικα, Χρήστου Μποκόρου, Εδουάρδου Σακαγιάν, Μάριου Σπηλιόπουλου, Μανώλη Χάρου, Μιχάλη Μαδένη, Αλεξάνδρας Αθανασιάδη, Γιώργου Γυπαράκη, Γιώργου Ρόρρη, Αλέξανδρου Ψυχούλη, Νίκου Χαραλαμπίδη, Ηλία Παπαηλιάκη, Αντώνη Χουδαλάκη, Τέλη Σοφιανόπουλου και Αντώνη Στοαντζίκη.
Εικονογράφηση για το ποίημα του Καβάφη: «Ωραία λουλούδια και άσπρα ως ταίριαζαν πολύ», 1964, έργο του Γιάννη Τσαρούχη, Gouache σε χαρτί, 26 x 38,7 εκ., από το Ίδρυμα Γιάννη Τσαρούχη, αρ.ευρ. 47.
Το υλικό της έκθεσης προέρχεται από τις συλλογές των: Μουσείου Μπενάκη - Πινακοθήκης Γκίκα, Ίδρυματος Γιάννη Τσαρούχη, Διονύση Φωτόπουλου, Φάνης Πάλλη - Πετραλιά, Ζαχαρία Πορταλάκη, Δημήτρη Σαββίδη, Πέτρου Βέργου, Θανάση Μιχαηλίδη και από τις εκδόσεις Ίκαρος και Ερμής.
Εικονογράφηση εμπνευσμένη απο του ποίημα το Κ.Π. Καβάφη «Κεριά», έργο του Αλέκου Φασιανού, (Εκδ. Μίμνερμος, 2013).
Πληροφορίες
Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη: Βασιλίσσης Σοφίας 9 & Μέρλιν 1 – Αθήνα, τηλ.: 210 3611206. Διάρκεια έκθεσης: 25 Σεπτεμβρίου - 8 Δεκεμβρίου. Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Σάββατο, Κυριακή: 10:00 - 18:00, Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00 - 20:00.
Γιώργος Σ. Κουλουβάρης
[email protected]
