Μιλάνο - Εβδομάδα Μόδας

Ο διευθυντής δημιουργικού του Οίκου Gucci, Αλεσάντρο Μικέλε παρουσίασε πρόσφατα τη συλλογή του «Love Parade» για το Φθινόπωρο/Χειμώνα 2022 και μια συνεργασία με την adidas που κυριάρχησαν στην Εβδομάδα Μόδας του Μιλάνου.

Στην πιο πρόσφατη επίδειξή του, ο σχεδιαστής μίλησε επίσης για τις απόψεις του για την ταινία του Ρίντλεϊ Σκοτ, «House of Gucci», στην οποία πρωταγωνιστεί ο αγαπημένος του φίλος και πρόσωπο του Οίκου μόδας, Τζάρεντ Λέτο.

Ο Μικέλε υπενθύμισε στους θαυμαστές ότι ξεκίνησε στην εταιρεία όταν ήταν 30 ετών, «και τώρα είναι σχεδόν 50» όπως είπε.

«Θέλω να πω ότι γνώρισα πολλούς ανθρώπους που συνεργάζονταν με την οικογένεια και ήταν τόσο εκλεπτυσμένοι, ήταν καλλιτέχνες και συλλέκτες...

Μιλούσαν καλά αγγλικά, όλοι οι άντρες φαίνονταν τόσο όμορφοι και εκλεπτυσμένοι, ο ένας ήταν μεγάλος σταρ του κινηματογράφου στην Ιταλία» είπε αναφερόμενος στον πατριάρχη της οικογένειας Ροντόλφο Γκούτσι ο οποίος ήταν διάσημος ηθοποιός του κινηματογράφου.

Αναφερόμενος στον ρόλο του Πάολο Γκούτσι που ενσάρκωσε ο Λέτο στην ταινία, ο Μικέλε θυμήθηκε τη σχέση του με τον Ιταλό σχεδιαστή, επιχειρηματία και αντιπρόεδρο του Οίκου.

«Πόσο όμορφος ήταν ο Πάολο Γκούτσι, πόσο δημιουργικός και πόσο όμορφα μιλούσε... αυτή είναι η πραγματικότητα». Παραδέχτηκε μάλιστα ότι η απεικόνιση της οικογένειας από τον Ρίντλεϊ Σκοτ του φάνηκε «αρκετά παράξενη».

Ο Αλεσάντρο Μικέλε μπορεί να έχει τις δικές του απόψεις για το πώς παρουσιάστηκε η οικογένεια Γκούτσι στην ταινία, γνωρίζει όμως καλά το Χόλυγουντ.

«Μια ταινία είναι πάντα κάτι που έχει άποψη, αλλά μου άρεσε που είναι ξεκάθαρο ότι η Gucci είναι ισχυρή, είναι κάτι που δεν ανήκει στη μόδα, αλλά στη φαντασία του κόσμου. Μπορούν να δημιουργήσουν κάτι εντελώς νέο, με την ιστορία της οικογένειας, με όλους τους διάσημους ηθοποιούς, ένας από τους οποίους είναι φίλος μου, αυτή είναι η απόδειξη ότι η Gucci είναι ποπ» επισήμανε.

Ο Τζόρτζιο Αρμάνι, κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Μόδας του Μιλάνου, την Κυριακή 27 Φεβρουαρίου, παρουσίασε ένα σόου μέσα στη σιωπή ως φόρο τιμής στην Ουκρανία που υποφέρει.

Ο κορυφαίος Ιταλός σχεδιαστής έκλεισε τη μουσική για να πραγματοποιήσει την επίδειξη σιωπηλά από σεβασμό προς τους ανθρώπους που βρίσκονται μέσα στην πολεμική σύγκρουση στην Ουκρανία.

Τα μοντέλα βάδιζαν στην πασαρέλα σε μια απόκοσμη ησυχία, που διακόπτονταν από το χειροκρότημα του κοινού, φορώντας κοντά σακάκια σε παστέλ αποχρώσεις και λαμπερά, μαύρα και ασημί φορέματα με παγιέτες.

Στον επίσημο λογαριασμό της φίρμας του, ο 87χρονος Ιταλός έγραψε σε μαύρο φόντο:

«Η απόφασή μου να μην χρησιμοποιήσω καμία μουσική ελήφθη ως ένδειξη σεβασμού προς τους ανθρώπους που εμπλέκονται στην εκτυλισσόμενη τραγωδία στην Ουκρανία».

«Το καλύτερο που έχουμε να κάνουμε είναι να στείλουμε ένα μήνυμα ότι δεν θέλουμε να το γιορτάσουμε, γιατί κάτι πολύ ανησυχητικό συμβαίνει γύρω μας», είπε, στο περιθώριο του σόου, ο διάσημος σχεδιαστής, εμφανώς συγκινημένος.

Ένας σπουδαίος φωτογράφος, ποιητής, καλλιτέχνης, αλλά πάνω απ' όλα ένας κύριος και μία ευγενική ψυχή. Με τα συγκεκριμένα σχόλια ο κόσμος της ιταλικής μόδας αποχαιρετά τον φωτογράφο, Τζοβάνι Γκάστελ, ο οποίος πέθανε το Σάββατο σε ηλικία 65 ετών λόγω επιπλοκών που συνδέονται με την COVID-19.

«Υπάρχει ένα είδος πόνου που οι λέξεις δεν μπορούν να περιγράψουν. Ένας πόνος, τον οποίο δεν μπορεί να κατανοήσει το μυαλό μας γιατί έρχεται τόσο ξαφνικά και απροσδόκητα. Ένας πόνος που σε κάνει να νιώθεις χαμένος» είπε η Ιταλίδα σχεδιάστρια μόδας Ντονατέλα Βερσάτσε.

«Ο Τζοβάνι ήταν σε θέση να βλέπει την ομορφιά σε όλα τα πράγματα γύρω του και πάντα θα φυλάω τις στιγμές που μοιραστήκαμε και τις αναμνήσεις μαζί του. Θα θυμάμαι πάντα πως βρισκόταν πίσω από το φακό της αγαπημένης του φωτογραφικής μηχανής δημιουργώντας διάσημα πορτρέτα και τέχνη. Η γενναιοδωρία του ήταν χωρίς όρια και η καλοσύνη της ψυχής του δεν μπορεί να μετρηθεί» τόνισε.

Ο Γκάστελ γεννήθηκε σε αριστοκρατική οικογένεια - η μητέρα του ήταν η Ίντα Βισκόντι ντι Μοντρόνε, αδελφή του θρυλικού σκηνοθέτη Λουκίνο Βισκόντι. Το 1975 άρχισε να εργάζεται ως φωτογράφος για βρετανικό οίκο δημοπρασιών και το 1981, μπήκε στον κόσμο της φωτογραφίας μόδας χάρη σε μια συνάντηση με την Κάρλα Γκιλιέρι, η οποία έγινε μάνατζέρ του.

Συνεργάστηκε με τα περιοδικά Anabella, Vogue Italia, Mondo Uomo, Donna, Vanity Fair, Amica κ.ά.

Εμπνευσμένος από τον Αμερικανό φωτογράφο Ίρβινγκ Πεν από τις αρχές της καριέρας του, επιδίωξε ένα ιδανικό κλασικής ομορφιάς και κομψότητας στις εικόνες του.

Η καριέρα του απογειώθηκε την εποχή της άνθησης του Made in Italy και την άνοδο των ιταλικών brand Versace, Missoni, Krizia, Gianfranco Ferrè και Salvatore Ferragamo.

Μοντέλα, ηθοποιοί, καλλιτέχνες, επαγγελματίες του κλάδου, VIP, τραγουδιστές, μουσικοί, πολιτικοί, δημοσιογράφοι, σχεδιαστές, σεφ πόζαραν στον φωτογραφικό φακό του.

«Γνώρισα τον Τζοβάνι Γκάστελ το 1987 και από εκείνη τη στιγμή συνεργαζόμασταν πάντα» δήλωσε η διευθύντρια του Vanity Fair Italia, Κριστίνα Λουκίνι. «L’Uomo Vogue, Vogue Gioiello, Vogue Pelle, Vanity Fair, Amica, Glamour… μια ζωή με φωτογραφίσεις, ταξίδια, δείπνα, γέλια και συζητήσεις σχετικά με το νόημα όλων αυτών. Μου δίδαξε να αναζητώ την ομορφιά πάντα, παντού και με οποιοδήποτε τρόπο. Τον έλκυε ακαταμάχητα η ομορφιά, σαν να ήταν ναρκωτικό. Μαζί κάναμε χιλιάδες φωτογραφίσεις μόδας, νεκρές φύσεις, εξώφυλλα και πορτρέτα» πρόσθεσε.

Από το 2000 και μετά, ο Γκάστελ, ο οποίος έγραφε επίσης ποιήματα, αφιερώθηκε περισσότερο στα πορτρέτα και δημιούργησε περισσότερα από 200 γνωστών προσωπικοτήτων όπως του πρώην προέδρου των ΗΠΑ Μπαράκ Ομπάμα, του Ιταλού αρχιτέκτονα Έτορε Σότσας και του Ιταλού χορευτή, Ρόμπερτο Μπόλε.

Τα πορτρέτα συγκεντρώθηκαν για έκθεση αφιερωμένη στο έργο του στο Μουσείο MAXXI στη Ρώμη πέρσι.

Το 2016 δημοσίευσε την αυτοβιογραφία του με τίτλο «An eternal instant. My life» την οποία έγραψε μέσα σε ένα μήνα, στο σπίτι του στο Φιλικούντι των Αιολίδων Νήσων.

Όλοι οι νοσταλγοί του emo στυλ ζωής -και θαυμαστές των Jimmy Eat World, My Chemical Romance και Taking Back Sunday- είδαν την επιστροφή του στην επίδειξη μόδας της συλλογής Φθινόπωρο/Χειμώνας 2020 του Dries Van Noten, στο πλαίσιο της Εβδομάδας Μόδας στο Παρίσι.

Ο Βέλγος σχεδιαστής μόδας στράφηκε περισσότερο στην κομψότητα και διατήρησε την τάση του υπερβολικού μακιγιάζ με τα μέτωπα των μοντέλων βαμμένα με μπλε και πράσινο χρώμα, τα πρόσωπα με λευκή σκόνη και τα μαλλιά σε κόκκινο και κίτρινο.

Οι χρωματιστές ρίζες της Billie Eilish, τα έντονα κραγιόν, οι ανοιχτές επιδερμίδες και οι τυχαίες σκιάσεις των ματιών παρουσιάστηκαν σε μία μοντέρνα εκδοχή, αλλά και με το βλέμμα στραμμένο στα μέσα της δεκαετίας του 2000.

Το μακιγιάζ ήταν σαφής αναφορά σε εικόνες του διάσημου φωτογράφου και make up artist Serge Lutens. Ο σχεδιαστής θεώρησε ότι η συλλογή αφορά το χρώμα και την υπερβολή. Αλλά πάνω απ’ όλα, αφορά τη συμπεριφορά μιας γυναίκας που όχι μόνο ντύνεται για να προσελκύει την προσοχή αλλά ζει για να γίνεται αντιληπτή και απολαμβάνει τη χαρά τού να γίνεται αντιληπτή.

Οι εμφανίσεις ήταν εμπνευσμένες από την καλά τεκμηριωμένη αγάπη του σχεδιαστή για την κηπουρική, η οποία απεικονίστηκε και στα ρούχα. Τα μαντίλια είχαν λουλούδια, τα φορέματα φτερά ενώ μοτίβα, φύλλα από τροπικά φυτά και ορχιδέες, στόλιζαν στενά φορέματα ή χαλαρά παντελόνια.

Κομμάτια της ανδρικής γκαρνταρόμπας, όπως μπλέιζερ και τζάκετ μοτοσικλετιστή ήταν συνδυασμένα με pencil φούστες και φορέματα. Πολλά από τα σχήματα ήταν υπερμεγέθη, ιδιαίτερα τα εξωτερικά ενδύματα και τα φαρδιά παντελόνια, αλλά υπήρχαν και λεπτά, αισθησιακά φορέματα με έντονα print.

Υπήρχαν και σύνολα με παγιέτες ή μεταλλικά κεντήματα και τα χρώματα που κυριάρχησαν ήταν δαμασκηνί, σμαραγδί, ματζέντα, βαθύ μοβ και μπορντό. «Αφορά τη νυχτερινή ζωή…» δήλωσε ο Van Noten για τη συλλογή του, μετά την επίδειξη μόδας, σύμφωνα με το WWD. 

Το νέο απαραίτητο αξεσουάρ στην Εβδομάδα Μόδας του Λονδίνου, που ξεκίνησε χθες, είναι τα μπουκαλάκια με αντισηπτικό χεριών σε μια διοργάνωση που χαρακτηρίζεται φέτος από πολλές απουσίες Κινέζων σχεδιαστών και πελατών εξαιτίας του κοροναϊού.

Μολαταύτα, οι επιδείξεις ξεκίνησαν με παρουσίαση των δημιουργιών της Κινέζας σχεδιάστριας Γιουχάν Γουάνγκ, που ξεπέρασε τις δυσκολίες εξαιτίας του κοροναϊού και παρουσίασε την πρώτη ατομική συλλογή της από μεσάτα σακάκια και μαύρες μπλούζες από δαντέλα εμπνευσμένα από την Βικτωριανή Εποχή.

Η επικεφαλής του Βρετανικού Συμβουλίου Μόδας Κάρολαϊν Ρας προειδοποίησε ότι η προσέλευση φέτος θα είναι μειωμένη εξαιτίας του ιού και ότι κάποιοι σχεδιαστές αντιμετώπισαν προβλήματα καθώς έκλεισαν εργοστάσια στην Κίνα, σταμάτησαν οι μεταφορές και ανεστάλησαν πτήσεις από την χώρα αυτή.

«Έχουμε έναν σχεδιαστή που δεν μπορεί να έρθει να παρουσιάσει τις δημιουργίες του εδώ γιατί η συλλογή του δεν έχει έρθει από την Κίνα λόγω ζητημάτων επιμελητείας», είπε η Ρας στο Reuters πριν από την έναρξη της επίδειξης.

Η βιομηχανία μόδας στο σύνολό της αντιμετωπίζει προβλήματα που θα διαρκέσουν μήνες αν οι περιορισμοί στις μετακινήσεις και στην εργασία συνεχιστούν στην Κίνα, τον μεγαλύτερο παραγωγό υφασμάτων στον κόσμο.

Ο κοροναϊός, που ξεκίνησε από την πόλη Ουχάν της Κίνας στο τέλος του περασμένου χρόνου, έχει ήδη στοιχίσει τη ζωή σε περισσότερους από 1.380 ανθρώπους και έχει εξαπλωθεί σε άλλες χώρες.

Όπως είπε η Ρας, οι διοργανωτές της Εβδομάδας Μόδας του Λονδίνου λαμβάνουν προληπτικά μέτρα κατά της εξάπλωσης του ιού παρέχοντας μπουκαλάκια με αντισηπτικό χεριών και απολυμαίνοντας τους χώρους τακτικά.

Πολυτελείς οίκοι μόδας όπως ο ιδιοκτήτης του Gucci, ο Kering, έχουν ήδη προειδοποιήσει ότι ο κορονοϊός θα έχει ως αποτέλεσμα ένα μικρότερο κοινό στην περίοδο του ενός μήνα που διαρκούν οι Εβδομάδες Μόδας. Μετά το Λονδίνο ακολουθούν, αργότερα μέσα στον μήνα, οι Εβδομάδες Μόδας στο Μιλάνο και στο Παρίσι.

Η μικρότερη παρουσία Κινέζων αναμένεται να πλήξει σημαντικά τους οίκους μόδας καθώς το ένα τρίτο των παγκοσμίων πωλήσεων πολυτελών αγαθών το 2018 έγινε από Κινέζους, σύμφωνα με την εταιρεία συμβούλων Bain & Company.