David Bowie 1947 – 2016

Από τη δεκαετία του 1980, ο David LaChapelle δημιουργεί κάποιες από τις πιο εμβληματικές παγκοσμίως φωτογραφίες στη μόδα, τη μουσική και την τέχνη ενώ, στην πράξη, αλλάζει αυτό το οποίο είναι η φωτογράφιση διασημοτήτων.

Τώρα, η πρώτη ατομική έκθεση του καλλιτέχνη σε νεοϋορκέζικο Μουσείο -και η για την ώρα μεγαλύτερή του στις ΗΠΑ- θα είναι ένα χρονικό αυτών των δεκαετιών πρωτοπόρας δουλειάς, εγκαινιαζόμενη τον Σεπτέμβριο στο Fotografiska New York.

Με τίτλο «Make Believe» -πιθανότητα είναι αναφορά στους φανταστικούς συμβολισμούς που έχουν γίνει το σήμα κατατεθέν του φωτογράφου- η έκθεση θα παρουσιάσει πάνω από 150 έργα που έχουν δημιουργηθεί μεταξύ 1984 και 2022.

Τα έργα θα παρουσιαστούν σε πέντε θεματικές ενότητες: θρησκεία, περιβάλλον, ταυτότητα φύλου, εικόνα σώματος και η περίπλοκη κατασκευή της φήμης.

Οι απαρχές της ενασχόλησης του LaChapelle με τη θρησκεία ανάγονται στην κορύφωση της κρίσης του AIDS στη Νέα Υόρκη της δεκαετίας του 1980.

Ως Καθολικός, ο αναδυόμενος τότε καλλιτέχνης χρησιμοποίησε την εξερεύνηση του θείου για να αντεπεξέλθει στην απώλεια φίλων λόγω AIDS.

Αυτό γέννησε μια συγγένεια με τον Andy Warhol και το 1986 ο LaChapelle τον φωτογράφισε με φόντο ράφι με πολλά αντίτυπα της Βίβλου· η φωτογράφιση θα ήταν τελικά η τελευταία φορά που πόζαρε ο Andy.

«Οι πιο παλιές δουλειές μου από τη δεκαετία του 1980 είχαν ως κίνητρο την έκφραση ενός όλο αγάπη Θεού, της φύσης της ψυχής και του ουρανού σε μια ολέθρια περίοδο στη διάρκεια της οποίας έχασα πολλούς φίλους» έχει πει ο LaChapelle.

Το πορτρέτο του Warhol είναι ένα από τα πολλά πορτρέτα διασημοτήτων που παρουσιάζονται στη «Make Believe»: εκεί θα είναι το τελευταίο πορτρέτο του Michael Jackson δίπλα σε πορτρέτα διασημοτήτων της δεκαετίας του 1990 όπως οι Tupac, David Bowie, Madonna και Britney Spears καμπάνιες μόδας στις οποίες εμφανίζονται ο Alexander McQueen και η Naomi Campbell· φωτογραφίες των Kanye West, Kim Kardashian, Dua Lipa και Lizzo. Για όλα αυτά, η πίστη προσφέρει πνευματικό (και εικαστικό) θεμέλιο.

«Στο διάβα των χρόνων, άρχισα να παρατηρώ το πώς στις προσωπικές μου δυσκολίες η πίστη μου στον Θεό με κρατούσε σε ισορροπία και εν τω μεταξύ ο κόσμος της ποπ κουλτούρας απομακρυνόταν από τη θρησκεία και εστίαζε πιο πολύ στη φήμη, τον πλούτο και τον ατομικισμό» λέει ο LaChapelle.

«Έγινε φανερό ότι δεν μπορούσα να διαχωρίσω τη προσωπική μου ζωή από τη δουλειά μου ως επαγγελματίας. Αισθάνομαι την ευθύνη να φέρω φως στον κόσμο και να κάνω έργα που μπορούν να ανυψώσουν και να υπηρετήσουν την ανθρωπότητα».

Η έκθεση «Make Believe» φιλοξενείται στο Fotografiska New York από τις 9 Σεπτεμβρίου έως τις 9 Ιανουαρίου 2023.

Εμβληματική φωτογραφία του Ντέιβιντ Μπόουι από τη σύλληψή του, το 1976 πωλήθηκε σε δημοπρασία στην τιμή των 4.500 ευρώ. «Μια πρωτότυπη φωτογραφία του Ντέιβιντ Μπόουι από το 1976», ανέφερε η περιγραφή του Οίκου δημοπρασιών Ewbank's Auctions στο Ηνωμένο Βασίλειο, στην οποία εκτιμώμενη τιμή ήταν τα 1.700 ευρώ.

«Το 1976 ο Ντέιβιντ Μπόουι συνελήφθη μαζί με τον Ίγκι Ποπ στο Ρότσεστερ της Νέας Υόρκης με την κατηγορία της κατοχής ναρκωτικών. Τους ζητήθηκε να προσέλθουν στο αστυνομικό τμήμα την επόμενη μέρα. Αυτή είναι φωτογραφία του Ντέιβιντ Μπόουι στο αστυνομικό τμήμα, σε πρωτότυπο χαρτί kodak, 9,5 x 9,5 cm.» σημειώνεται. Επιπλέον αναφέρεται πώς περιήλθε η φωτογραφία στην κατοχή του πωλητή της.

O αστυνομικός που πήρε δακτυλικά αποτυπώματα και φωτογράφισε τον Ντέιβιντ Μπόουι την έδωσε στον κάτοχό της προσωπικά ως γαμήλιο δώρο, καθώς ήξερε ότι ήταν θαυμαστής του τραγουδιστή. Ο πωλητής έχει στην κατοχή του αυτή τη φωτογραφία για 46 χρόνια και την κρατούσε κρυμμένη με ασφάλεια.

Η φωτογραφία σήμανσης είναι σε πολύ καλή κατάσταση για την παλαιότητά της. Είναι ασπρόμαυρη και απεικονίζει τον 28χρονο Μπάουι με κοστούμι και ξανθά μαλλιά. Το πρόσωπό του είναι ανέκφραστο, καθώς κρατά ψηλά την πινακίδα του αστυνομικού τμήματος.

Η σύλληψη έγινε τον Μάρτιο του 1976 έπειτα από συναυλία στο Ρότσεστερ της Νέας Υόρκης. Οι Ντέιβιντ Μπόουι και Ίγκι Ποπ και μερικοί από τους φίλους τους συνελήφθησαν για κατοχή μαριχουάνας τις πρώτες πρωινές ώρες σε κοντινό ξενοδοχείο. Εκείνη την εποχή, η κατοχή μαριχουάνας θα μπορούσε να επιφέρει ποινή φυλάκισης έως και 15 έτη. Αλλά σύμφωνα με παλιά δημοσιεύματα εφημερίδων, ο θρυλικός τραγουδιστής και οι φίλοι του αφέθηκαν ελεύθεροι, αφού ο Μπόουι πλήρωσε εγγύηση 2.000 δολαρίων για όλους.

Σύμφωνα με πληροφορίες, οι κατηγορίες απορρίφθηκαν δύο μήνες αργότερα, όταν δικαστήριο επέλεξε να μην απαγγείλει κατηγορίες στον τραγουδιστή και την παρέα του.

Ο Ντέιβιντ Μπόουι είναι ο καλλιτέχνης με τις περισσότερες πωλήσεις δίσκων βινυλίου τον 21ου αιώνα στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Οι πωλήσεις δίσκων βινυλίου του αείμνηστου μουσικού τη δεκαετία του 2000 ανέρχονται σε 582.704 (έως τις 6 Ιανουαρίου) και τον κατατάσσουν μία θέση πάνω από τους Beatles (535.596).

Όπως αποκάλυψε ο αναλυτής των charts του Music Week, Άλαν Τζόουνς, τη δεκαετία του 2020 o Ντέιβιντ Μπόουι είναι επίσης στην πρώτη θέση,  με τις πωλήσεις έργων του σε βινύλιο να ανέρχονται σε 134.237 και ακολουθούν οι Beatles με 113.613.

Το έτος 2021 ο  Μπόουι κατέλαβε την τρίτη θέση, με τις πωλήσεις των άλμπουμ βινυλίου του να φθάνουν τις 53.181. Οι  Beatles κατέλαβαν την πρώτη θέση (58.567) και η Τέιλορ Σουίφτ τη δεύτερη (56.917).

Πιο πρόσφατα, το «χαμένο» άλμπουμ του Μπόουι του 2000 που κυκλοφόρησε στις 7 Ιανουαρίου, μία μέρα πριν από τα 75α γενέθλια του τραγουδιστής της ροκ, με τίτλο «Toy», μπήκε στο Top 5 του Ηνωμένου Βασιλείου με πολύ καλές φυσικές πωλήσεις.

Στα charts στο Ηνωμένο Βασίλειο περιλαμβάνονται επίσης επανέκδοση του «Hunky Dory» -άλμπουμ που κυκλοφόρησε με αφορμή την 50ή επέτειό του στο τέλος του 2021,  και η συλλογή του 2016 «Legacy».

Εδώ και 15 χρόνια καταγράφεται αύξηση στις πωλήσεις δίσκων βινυλίου στο Ηνωμένο Βασίλειο.  Η Βρετανική Φωνογραφική Βιομηχανία BPI ανέφερε πρόσφατα ότι οι πωλήσεις βινυλίου στο Ηνωμένο Βασίλειο το 2021 ήταν οι υψηλότερες των τελευταίων 30 ετών.

Στις ΗΠΑ, οι δίσκοι βινυλίου ξεπέρασαν σε πωλήσεις τα CD για πρώτη φορά εδώ και δεκαετίες. Σύμφωνα με στοιχεία από το MRC και το Billboard, το 38,3% των πωλήσεων άλμπουμ στη χώρα πέρυσι ήταν σε μορφή βινυλίου και αποτέλεσαν πάνω από το 50% των πωλήσεων φυσικών άλμπουμ (41,72 εκατομμύρια πωλήσεις δίσκων βινυλίου σε σύνολο 82,79 εκατομμυρίων).

Η εταιρεία Warner Chappell Music ανακοίνωσε σήμερα ότι αγόρασε τα δικαιώματα του ρεπερτορίου του Ντέιβιντ Μπόουι έναντι του ποσού των 250 και πλέον εκατομμυρίων δολαρίων, σύμφωνα με δημοσιεύματα, στο τελευταίο επεισόδιο μιας σειράς απόκτησης καταλόγων σπουδαίων καλλιτεχνών της μουσικής.

Από το πρώτο άλμπουμ «David Bowie» του 1967 στο μεταθανάτιο «Toy», που κυκλοφόρησε τον Νοέμβριο του 2021, «αυτή η ιστορική συμφωνία περιλαμβάνει το σύνολο του έργου του Μπόουι», ήτοι 26 άλμπουμ που ηχογραφήθηκαν από τον καλλιτέχνη και εκατοντάδες τραγούδια.

Στη λίστα συμπεριλαμβάνονται μεταξύ άλλων τα θρυλικά «Space Oddity», «Ziggy Stardust», «Heroes» και «Let’s Dance».

Η θυγατρική του αμερικανικού ομίλου Warner Music, ενός από τους κολοσσούς της μουσικής βιομηχανίας μαζί με τη Sony και την Universal, δεν διευκρινίζει το ποσό αγοράς. Αυτό θα ξεπεράσει τα 250 εκατομμύρια δολάρια, σύμφωνα με τον εξειδικευμένο ιστότοπο Variety.

Πρόδρομος της γκλαμ-ροκ, ικανός να δημιουργεί μοναδικά σύμπαντα με τους φανταστικούς χαρακτήρες του, όπως τον Major Tom ή τον Ziggy Stardust, ο Ντέιβιντ Μπόουι παραμένει ένας από πιο επιδραστικούς μουσικούς του 20ου αιώνα.

Ο Βρετανός θα γιόρταζε τα 75 χρόνια του την 8η Ιανουαρίου, εάν δεν είχε πεθάνει πριν από σχεδόν 6 χρόνια, στις 10 Φεβρουαρίου του 2016, από καρκίνο.

Ο Μικ Ροκ, θρυλικός φωτογράφος μουσικών καλλιτεχνών, γνωστός ως «ο άνθρωπος που φωτογράφισε τη δεκαετία του ’70», πέθανε σε ηλικία 72 ετών.

Ο πολύ παραγωγικός καλλιτέχνης -που ήταν ο επίσημος φωτογράφος του Ντέιβιντ Μπόουι- φωτογράφισε τους πάντες, Ίγκι Ποπ, Λου Ριντ, Ντέμπι Χάρι, Queen, Talking Heads, Daft Punk, Lady Gaga, Snoop Dogg και The Chemical Brothers.

Η είδηση του θανάτου του Μικ Ροκ επιβεβαιώθηκε μέσω ανακοίνωσης που κοινοποιήθηκε στους λογαριασμούς του στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.

«Συντετριμμένοι ανακοινώνουμε ότι ο αγαπημένος μας ψυχεδελικός αποστάτης Μικ Ροκ έκανε το ταξίδι του Γιουνγκ στην άλλη πλευρά» αναφέρεται.

«Όσοι είχαν τη χαρά να υπάρχουν στην τροχιά του, ξέρουν ότι ο Μικ ήταν πάντα πολλά περισσότερα από «τον άνθρωπο που φωτογράφησε τη δεκαετία του ‘70».

«Ήταν ένας ποιητής της φωτογραφίας – μια αληθινή δύναμη της φύσης που περνούσε τις μέρες του κάνοντας ακριβώς αυτό που αγαπούσε, πάντα με τον δικό του απολαυστικά εξωφρενικό τρόπο».

«Ένας άντρας γοητευμένος με την εικόνα, απορρόφησε τα οπτικά όντα μέσα από τον φακό του και βυθίστηκε στην τέχνη τους, δημιουργώντας έτσι μερικές από τις πιο υπέροχες εικόνες που έχει δει ποτέ η ροκ μουσική» αναφέρεται στην ανακοίνωση. «Ήταν ένα μυθικό πλάσμα» σημειώνεται.

Ο Βρετανός φωτογράφος το 2017 μίλησε στο Rolling Stone για το ντοκιμαντέρ για τη ζωή και την καριέρα του «Shot! The Psycho-Spiritual Mantra of Rock», το οποίο αφιέρωσε στους Λου Ριντ και Ντέιβιντ Μπόουι.

«Ήταν σημαντική η συμβολή τους στην ανάπτυξη της δικής μου ευαισθησίας» είχε τονίσει στο Rolling Stone. «Όταν δυσκολευόμουν, με βοήθησαν και οι δύο οικονομικά. Αγόρασαν τις εκτυπώσεις μου. Όταν ήμουν στο νοσοκομείο για εγχείρηση καρδιάς, τα πρώτα λουλούδια που με περίμεναν ήταν από τον Λου και τον Ντέιβιντ. Δεν ήταν μόνο αληθινοί μου φίλοι, ήταν και οι αληθινοί μου ήρωες. Ο θαυμασμός μου για τη δουλειά τους είναι μεγάλος» είχε αναφέρει.

Ο Ροκ ζούσε στο Στέιτεν Άιλαντ της Νέας Υόρκης με τη σύζυγο και την κόρη του. Μέχρι στιγμής δεν έχει ανακοινωθεί η αιτία του θανάτου του.

Πολλοί καλλιτέχνες απέτισαν φόρο τιμής στον φωτογράφο. Ο Τζόνι Μαρ κοινοποίησε φωτογραφία με την κάμερα του Ροκ και τη λεζάντα: «Αντίο προς το παρόν, φίλε και σύντροφέ μου Μικ Ροκ. Ο οραματιστής ποιητής».

Στη συναυλία «A Bowie Celebration: Just For One Day!» για τα 74α γενέθλια -αν ζούσε- του Ντέιβιντ Μπόουι, η οποία μεταδόθηκε σε livestreaming την Παρασκευή, συμμετείχαν οι Duran Duran και έδωσαν στη δημοσιότητα δική τους ερμηνεία του «Five Years».

Το «Five Years» είναι από τα τραγούδια του ιστορικού άλμπουμ «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars» του David Bowie που κυκλοφόρησε το 1972.

«Your face, your race, the way you talk» τραγουδά ο Simon Le Bon. «I kiss you, you're beautiful, I want you to walk». «Όλη η ζωή μου ως έφηβος είχε να κάνει με τον Μπόουι» δήλωσε ο τραγουδιστής των Duran Duran. «Ήταν ο λόγος για τον οποίο άρχισα να γράφω τραγούδια. Ένα κομμάτι μου εξακολουθεί να μην πιστεύει τον πριν πέντε χρόνια θάνατό του, ίσως επειδή υπάρχει ένα κομμάτι μου εκεί που είναι ακόμα ζωντανός και θα είναι για πάντα ζωντανός.

Όταν πήραμε στα χέρια μας τον δίσκο “ Ziggy Stardust” και βάλαμε τη βελόνα του πικάπ στο αυλάκι του βινυλίου, η πρώτη γεύση της τελειότητάς του που είχαμε ήταν το “ Five Years”. Δεν βρίσκω από πού ν' αρχίσω για να εξηγήσω πόση τιμή αισθάνομαι που δόθηκε στους Duran Duran η ευκαιρία να ερμηνεύσουν αυτό το εμβληματικό τραγούδι και να βάλουμε το όνομά μας δίπλα σε αυτό του Μπόουι γι' αυτή την εκδήλωση μνήμης της μουσικής του» πρόσθεσε ο Le Bon.

Όπως σημειώνει το Rolling Stone, οι Duran Duran θα γιορτάσουν τα 40χρονά τους γενέθλια με μια μικρή διεθνή τουρνέ: ξεκινούν στις 13 Ιουνίου από το Δουβλίνο, ακολουθούν εμφανίσεις στο Ηνωμένο Βασίλειο και η αυλαία πέφτει στις 8 Οκτωβρίου στην Ίμπιζα της Ισπανίας.

Ένα πλήθος καλλιτεχνών, μεταξύ των οποίων οι: Μπόι Τζορτζ, Ρίκι Τζερβέις, Κόρι Τέιλορ των Slipknot και Ντέιβ Ναβάρο, έχουν προστεθεί στην ειδική εκδήλωσης ζωντανής ροής με φιλανθρωπικό σκοπό, που θα πραγματοποιηθεί για να τιμηθεί η ζωή και η καριέρα του Ντέιβιντ Μπόουι.

 Το «A Bowie Celebration: Just For One Day!» θα μεταδοθεί παγκοσμίως σήμερα, Παρασκευή 8 Ιανουαρίου, με αφορμή τα 74α γενέθλια του καλλιτέχνη, ο οποίος πέθανε στις 10 Ιανουαρίου του 2016. Η εκδήλωση διοργανώνεται από τον Μάικ Γκάρσον, ο οποίος υπήρξε μέλος του συγκροτήματος του Μπόουι και θα βοηθήσει στη συγκέντρωση χρημάτων για το Save The Children.

 Ήδη έχουν δηλώσει ότι θα συμμετάσχουν οι: Yungblud, Άννα Κάλβι και Duran Duran, ενώ επίσης αναμένεται ότι θα εμφανιστούν και οι: Τέιλορ Μόμσεν, Τέιλορ Χόκινς των Foo Fighters, Κρις Σάνι των Jane's Addiction και Γκάρι Μπάρλοου του συγκροτήματος Take That.

 Εμφάνιση θα πραγματοποιήσουν και οι: Άνταμ Λάμπερτ, Άντρα Ντέι, Μάικλ Σ. Χολ, Ίαν Χάντερ, Άτικους Ρος και πολλοί άλλοι.

 Η εκδήλωση θα ξεκινήσει στις 2 π.μ. ώρα Ηνωμένου Βασιλείου (4 π.μ. ώρα Ελλάδας) και θα είναι διαθέσιμη για όσους αγοράσουν εισιτήριο σε όλο τον κόσμο, για 24 ώρες μετά την έναρξη της.

Η Ιμάν μίλησε για τον εκλιπόντα σύζυγό της Ντέιβιντ Μπόουι, τον απίστευτο γάμο τους και πολλά άλλα σε μια νέα συνέντευξή της στο Harper’s Bazaar UK.

 Η 65χρονη, η οποία παντρεύτηκε τον Μπόουι το 1992, αναφέρει για το άλλο μισό της, που έφυγε από τη ζωή το 2016: «Ο Ντέιβιντ είναι καθημερινά στις καρδιές και στο μυαλό μας, για όλους μας. Ξέρεις, αυτή ήταν η αληθινή μου αγάπη. Η κόρη μου με ρώτησε κάποτε αν θα παντρευόμουν ξανά και είπα: “Ποτέ”».

 «Κρύβεται σε κοινή θέα. Οι θαυμαστές του είναι ακόμα κοντά, η μουσική του είναι ακόμα επίκαιρη. Και την ημέρα του θανάτου του, πήγα μια πεζοπορία και ένα μπλε πουλί (bluebird) πέταξε μπροστά μου. Ένα μπλε πουλί απ’ όλα τα είδη!» τονίζει. (Στους στίχους του τραγουδιού «Lazarus», του τελευταίου που κυκλοφόρησε όσο ήταν εν ζωή ο θρύλος της ροκ, γίνεται αναφορά σε bluebird).

 Η Ιμάν πρόσθεσε για τη σχέση της με τον Μπόουι: «Δεν θα μπορούσε να ήταν πιο κανονική! Ήταν ένας, πραγματικά, καθημερινός γάμος».

«Ήταν ένας πολύ αστείος, ζεστός τζέντλεμαν - ξέρετε, όλοι λένε ότι ήταν πρωτοπόρος, αλλά όχι, του άρεσε περισσότερο από οτιδήποτε άλλο να φοράει κοστούμι τριών κομματιών. Είχε μια όμορφη, συνηθισμένη ζωή και αυτό ήταν υπέροχο. Μπορούσαμε να ζούμε στη Νέα Υόρκη, να παίρνουμε την κόρη μας από το σχολείο, να περπατάμε παντού... Ξέρετε, εύχομαι να είχαμε περισσότερα χρόνια» υπογράμμισε το πρώην μοντέλο.

Η Ιμάν μίλησε και για τη νέα της ζωή στην ύπαιθρο: «Είμαι τόσο κορίτσι της πόλης, αλλά τώρα εκτιμώ την ύπαιθρο. Πηγαίνω πεζοπορία, κάθε μέρα. Έχω αυτήν την υπέροχη θέα στα βουνά που αλλάζει κυριολεκτικά κάθε λίγα λεπτά».

«Ο Ντέιβιντ ήταν ζωγράφος, η κόρη μου είναι ζωγράφος. Ποτέ δεν ζωγράφισα στη ζωή μου, οπότε το άρχισα. Έμαθα ότι δεν χρειάζεται να είμαι καλή σε κάτι, για να αρχίσω να το κάνω. Απλά βγείτε από τον δικό σας τρόπο, προχωρήστε σε αυτό. Αισθάνομαι μοναξιά, αλλά είμαι από αυτούς τους ανθρώπους -που ευχαριστώ τον Θεό- που μου αρέσει η παρέα μου», πρόσθεσε.

Φωτογραφίες 25 φωτογράφων από όλον τον κόσμο, οι οποίοι με τον φακό τους έχουν αιχμαλωτίσει έναν από τους πιο εμβληματικούς σταρ στην ιστορία περιλαμβάνει το λεύκωμα «David Bowie: Icon The Definitive Photographic Collection» που εξέδωσε ο Οίκος ACC Art Books.

Οι φωτογραφίες συνοδεύονται από κείμενα που έγραψαν οι ίδιοι οι φωτογράφοι και από σκέψεις τους για το πώς ήταν να δουλεύεις με τον Μπάουι: από αναμνήσεις των πρώτων ημερών στο Art Lab στο Beckenham μέχρι το πώς ήταν να τον συνοδεύεις σε τουρνέ σε όλον τον κόσμο.

Το οπτικό υλικό που φιλοξενεί το λεύκωμα είναι εντυπωσιακό: πορτρέτα, εξώφυλλα άλμπουμ, φωτογραφίες από συναυλίες και πρόβες, απαθανατισμένες προσωπικές στιγμές που σπανίως έχουν δει το φως της δημοσιότητας και ενσταντανέ. Πολλοί από τους φωτογράφους μοιράζονται για πρώτη φορά τις αναμνήσεις τους από τον θρυλικό «Λευκό Δούκα».

Οι φωτογραφίες και τα κείμενα είναι των Fernando Aceves, Brian Aris, Philippe Auliac, Alec Byrne, Kevin Cummins, Chalkie Davies, Justin de Villeneuve, Vernon Dewhurst, Gavin Evans, Gerald Fearnley, Lynn Goldsmith, Greg Gorman, Andrew Kent, Markus Klinko, Geoff MacCormack, Janet Macoska, Terry O’Neill, Denis O’Regan, Norman Parkinson, Mick Rock, John Scarisbrick, Steve Schapiro, Barry Schultz, Masayoshi Sukita και Ray Stevenson.

Την εισαγωγή έχει γράψει ο σχεδόν για όλη τη ζωή του Ντέιβιντ Μπάουι φίλος του, ο καλλιτέχνης George Underwood.

Ο αποκαλούμενος «χαμαιλέοντας της ροκ» κυριάρχησε στα μουσικά δρώμενα με το απαράμιλλο θεατρικό στυλ του, τις εκκεντρικές του εμφανίσεις, τις μεταμφιέσεις, την εκπληκτική φωνή του, και τη δυνατότητα να επανεφευρίσκει πάντα τον εαυτό του παρουσιάζοντας κάτι νέο, αποτελώντας πηγή έμπνευσης για σημαντικούς καλλιτέχνες της ροκ σκηνής.

Μερικές από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του οι «The Man Who Sold the World», «Ziggy Stardust», «Modern Love», «Heroes», «Moonage Daydream», «Space Oddity».

Ο Ντέιβιντ Μπάουι πρωταγωνίστησε με επιτυχία και σε μία σειρά ταινιών, όπως το «The Man Who Fell from to Earth» (1976) και το «Merry Christmas Mr Lawrence», με αποκορύφωμα τον ρόλο του Πόντιου Πιλάτου στην ταινία του Μάρτιν Σκορτσέζε «Ο Τελευταίος Πειρασμός».

Ήταν παντρεμένος με το μοντέλο Ιμάν και μαζί απέκτησαν μία κόρη, την Αλεξάντρια Τζόουνς.

naftemporiki.gr

Ο Ιάπωνας σχεδιαστής μόδας, Κανσάι Γιαμαμότο, ο οποίος θεωρούνταν πρωτοπόρος της βιομηχανίας μόδας της χώρας και έγινε γνωστός από την συνεργασία του με τον Ντέιβιντ Μπάουι, πέθανε από λευχαιμία στα 76 του χρόνια, όπως ανακοίνωσε η κόρη του. 

«Εγκατέλειψε αυτόν τον κόσμο ειρηνικά, περιστοιχισμένος από τους αγαπημένους του», έγραψε στο Instagram η ηθοποιός Μιράι Γιαμαμότο.

«Στα μάτια μου, ο πατέρας μου δεν ήταν απλώς το αεικίνητο πνεύμα που γνώριζε ο κόσμος, αλλά κάποιος που ήταν πάντα συμπονετικός, καλόκαρδος και τρυφερός».

Ο Γιαμαμότο ήταν γνωστός για τις τολμηρές δημιουργίες του με τα πολύχρωμα μοτίβα και τα έντονα χρώματα. Διακρίθηκε χάρις στις διεθνείς επιδείξεις μόδας του, από την περίοδο του 1970 και έπειτα και γνώρισε την παγκόσμια αναγνώριση μετά την συνεργασία του με τον Μπάουι με τις δημιουργίες κοστουμιών για τον φανταστικό χαρακτήρα του, τον Ζίγκι Στάρνταστ.

Οι δημιουργίες του Γιαμαμότο συχνά ενσωμάτωναν στοιχεία από τον ιαπωνικό πολιτισμό.