Multimedia

«Χιλιάδες λέξεις» για το φετινό Φεστιβάλ Αθηνών

Τετάρτη, 29 Μαΐου 2013 13:02

Η επίσημη πρώτη μέρα του καλοκαιριού, το Σάββατο 1η Ιουνίου, ταυτίζεται αυτή τη χρονιά με την έναρξη του Φεστιβάλ Αθηνών που θα ανοίξει την αυλαία του στην Πειραιώς 260, με την «Πρώτη Ύλη» του Δημήτρη Παπαιωάννου και το «Untrained» της Lucy Guerin.
Η φετινή διοργάνωση υποστηρίζει την εγχώρια παραγωγή, με περισσότερα από 60 καλλιτεχνικά γεγονότα που θα παρουσιαστούν από την 1η Ιουνίου έως και τις 31 Αυγούστου. Με ενδιαφέρουσες επαναλήψεις, παλιούς «γνώριμους» του Φεστιβάλ και έμφαση στην ελληνική δημιουργία, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Αθηνών, Γιώργος Λούκος, συνέθεσε ένα πρόγραμμα χωρίς μεγάλα καλλιτεχνικά ρίσκα και ισχυρή άποψη, αλλά ικανό να καλύψει πολλά γούστα.

Eπιμέλεια: Κατερίνα Κατσιδήμα, Σταυρούλα Παπαβασιλείου

Το ντουέτο «Πρώτη Ύλη» αφενός επανατοποθετεί τον Δημήτρη Παπαϊωάννου στη σκηνή ύστερα από δεκάχρονη απουσία –φέτος με συμπρωταγωνιστή τον Μιχάλη Θεοφάνους– αφετέρου συμβολίζει την επιστροφή του στην αντικομφορμιστική λογική της περφόρμανς· όταν με βασικό εργαλείο το σώμα ξεκινούσε τη σημαντική καλλιτεχνική του παρέμβαση το 1986 στήνοντας γέφυρες ανάμεσα στα εικαστικά και το χορό. [Α' Κύκλος: 1-23 Ιουνίου (Εκτός Δε, Τρ, Τε), Β' Κύκλος: 27 Ιουνίου -14 Ιουλίου (Εκτός Δε, Τρ, Τε), 21:00 Πειραιώς 260, Κτίριο Α]

H Αυστραλή χορεύτρια και χορογράφος Lucy Guérin παρουσιάζει το «Untrained», έργο στο οποίο διασταυρώνονται δύο επαγγελματίες χορευτές και δύο χωρίς χορευτική παιδεία, για να αναδυθούν στην επιφάνεια οι επιρροές του αμερικανικού μεταμοντέρνου χορού του 1960, σχετικές με τη φυσικότητα και τις εκπλήξεις που επιφυλάσσει το καθημερινό, αδέξιο σώμα στη σκηνή. [1-2 Ιουνίου, 21:00 Πειραιώς 260, Κτίριο Η]

Στην έκθεση φωτογραφίας «Μουσικοί του δρόμου», ο Βασίλης Κολτούκης αποτυπώνει αληθινούς καλλιτέχνες-μουσικούς, οι οποίοι βρέθηκαν στο διάβα του από τα Βαλκάνια ως την Αφρική κι από τους χωματόδρομους της Ανατολής ως τα πλακόστρωτα της Δύσης. Ο φωτογράφος, ακροβατεί ανάμεσα στο ρεαλισμό και το όνειρο κι αιχμαλωτίζει με το φακό του τον ήχο, ελευθερώνοντας συγχρόνως την ψυχή. [1 Ιουνίου - 17 Ιουλίου, 19:00 - 23:00 Πειραιώς 260, Διάδρομος]

Η «Ηχογεωγραφία» της βραβευμένης μουσικού Γεωργίας Σπυροπούλου είναι ένα ατμοσφαιρικό ηχητικό και οπτικό τοπίο με θέμα τη θάλασσα. Ένα κλειστό κέλυφος, οι τοίχοι του οποίου είναι προβολές βίντεο μιας θάλασσας που λαμπυρίζει, αλλάζει χρώμα, πυκνότητα και υπόσταση, ενώ ο ήχος αναπτύσσεται σαν μια διαρκής κίνηση, μια ακουστική περιπλάνηση στο χώρο. [1 Ιουνίου - 17 Ιουλίου, 19:00 - 20:45 Πειραιώς 260, Μικρή Αποθήκη]

Οι καλλιτέχνες της έκθεσης «Κοινότητες στη φυλακή» είναι μέλη της Θεραπευτικής Κοινότητας ΚΕΘΕΑ ΕΝ ΔΡΑΣΕΙ, κρατούμενοι στις Δικαστικές Φυλακές Κορυδαλλού. Το Σεπτέμβριο του 2012, οι εγκαταστάσεις της Κοινότητας καταστράφηκαν από πυρκαγιά και τα μέλη της ομάδας δημιούργησαν τα έργα τους πάνω στους καμένους τοίχους, σε μια προσπάθεια να κρατήσουν ζωντανό το χώρο τους. Τα επιτοίχια έργα φωτογράφισε και επεξεργάστηκε ο εικαστικός Μανώλης Χάρος. [1 Ιουνίου - 17 Ιουλίου, 19:00 - 20:45 Πειραιώς 260, Αποθήκη]

Δύο έργα σύγχρονης τέχνης παρουσιάζονται στην έκθεση «Heart of Darkness». Πρόκειται για το έργο Red Carpet (2011) της Μάρως Μιχαλακάκου και την εγκατάσταση Akropolis Now (2004) (στη φωτογραφία) του Kendell Geers. Τα δύο έργα αποτυπώνουν βαθιά υπαρξιακή αγωνία, ψυχικό διχασμό και απελπισμένη αναζήτηση διεξόδου. Η κρίση εκφράζεται στο Red Carpet, σε ατομικό επίπεδο, ενώ στο Akropolis Now σε συλλογικό. [3 Ιουνίου - 17 Ιουλίου, 19:00 - 20:45 Πειραιώς 260, Κτίριο Α]

Ο Στάθης Λιβαθινός σκηνοθετεί  την «Iλιάδα» (παρουσιάζεται πρώτη φορά ολόκληρη) στη βραβευμένη μετάφραση του Δ.Ν. Μαρωνίτη, αναδεικνύοντας μέσα από το περίφημο αρχαίο έπος τη σχέση του σημερινού ανθρώπου με την εμφύλια σύγκρουση [4-8 Ιουνίου, 20:00 Πειραιώς 260, Κτίριο Δ]

Η Νεσρίν Καζάνκαγια γράφει και σκηνοθετεί με το Θέατρο Πέρα την παράσταση «Ω Σμύρνη μου, Όμορφη μου Izmir». ‘Ερχεται από την Κωνσταντινούπολη ζωντανεύοντας μνήμες μιας κοσμοπολίτικης Σμύρνης, ανακαλώντας ελπίδες και όνειρα που έγιναν στάχτη, με το τραγούδι ως αναπόσπαστο κομμάτι. [5-6 Ιουνίου, 21:00 Πειραιώς 260, Κτίριο Η]

Η Λία Χαράκη έχει διπλή παρουσία στο φετινό φεστιβάλ με το σόλο «Tune In», που ερμηνεύει η ίδια, (αντιπροσώπευοντας την Κύπρο στη φετινή Μπιενάλε της Βενετίας) και με το ντουέτο «The Shape of Necessity», μια μινιμαλιστική χορογραφία πάνω στη σχέση ενός άντρα και μιας γυναίκας. [7-8 Ιουνίου, 21:00 Πειραιώς 260, Κτίριο Ε]

Τα 200 χρόνια από τη γέννηση του κορυφαίου Γερμανού μουσικού δραματουργού Ρίχαρντ Βάγκνερ τιμά η Εθνική Λυρική Σκηνή ανεβάζοντας την πρώτη από τις αντιπροσωπευτικές δημιουργίες του, την τρίπρακτη «ρομαντική όπερα» Ο Ιπτάμενος Ολλανδός, πάνω στον ομώνυμο μύθο του αλύτρωτου καπετάνιου, καταδικασμένου να αρμενίζει αιώνια στις θάλασσες. [7, 9, 11, 13 Ιουνίου, 21:00 Ωδείο Ηρώδου Αττικού]

Η MusicAeterna ερμηνεύει το «Κοντσέρτο για ορχήστρα» του Μπέλα Μπάρτοκ και το «Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ.3» του Σεργκέι Προκόφιεφ με τον εξαίρετο Ρώσο πιανίστα Αλεξάντερ Μέλνικοφ. Επικεφαλής της ορχήστρας ο νέος έλληνας μαέστρος Θεόδωρος Κουρεντζής (στη φωτογραφία). [10 Ιουνίου, 20:00 Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Αίθουσα «Χρήστος Λαμπράκης»]

Με το μεγάλο έπος της Οδύσσειας ως όχημα, η Κατερίνα Παπαγεωργίου (Kat Válastur) συνεχίζει τις εξερευνήσεις στη συλλογική μας μνήμη με εργαλείο το σώμα και την κίνηση. Το «Oh! Deep sea – corpus III – Your whole life passes before your eyes», τρίτο μέρος μιας τετραλογίας συνοψίζει τις αρετές και το προσωπικό ύφος γραφής της χαρισματικής Ελληνίδας περφόρμερ και δημιουργού. [10-11 Ιουνίου, 21:00 Πειραιώς 260, Κτίριο Η]

Η χοροθεατρική κολεκτίβα Peeping Tom, από το Βέλγιο, απαρτίζεται από ετερόκλητους καλλιτέχνες και έγινε διάσημη την τελευταία δεκαετία δημιουργώντας θεάματα ακραία, που αγγίζουν με τόλμη επώδυνα θέματα, όπως τα γηρατειά, η φθορά και η απώλεια. Με βασικά εργαλεία την κίνηση και την εικόνα, παρουσιάζουν σε μια κινηματογραφική σχεδόν σκηνοθεσία το «À louer» (Ενοικιάζεται), ένα μείγμα δεξιοτεχνίας μαζί με αναμνήσεις, άγχη, όνειρα και εφιάλτες σε έναν κόσμο όπου τα πάντα είναι προς ενοικίαση. [12-14 Ιουνίου, 21:00 Πειραιώς 260, Κτίριο Δ]

Η Λενιώ Κακλέα ζει κι εργάζεται στο Παρίσι, και ως ερμηνεύτρια έχει συνεργαστεί με ορισμένα από τα πιο σημαντικά ονόματα των «εννοιολογικών» του γαλλικού χορού, όπως ο Μπορίς Σαρμάτς ή η Εμμανουέλ Ουίν. Μετά το 2009, η Κακλέα επανέρχεται με το «arranged by date», ένα σόλο της που ερμηνεύει η ίδια. [12-13 Ιουνίου, 21:00 Πειραιώς 260, Κτίριο Ε]

Η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και ο καλλιτεχνικός της διευθυντής, Βασίλης Χριστόπουλος ερμηνεύουν το Ρέκβιεμ του Βέρντι (1813-1901) τιμώντας τα 200 χρόνια από τη γέννηση του κορυφαίου Ιταλού συνθέτη. [14 Ιουνίου Ωδείο Ηρώδου Αττικού]

Το ρεμπέτικο δουλεύει σαν συνδετικός ιστός στο νέο εγχείρημα των αδελφών Αλί & Χεντί Ταμπέτ από την Τυνησία. Έρχονται με την ομάδα Cie mpta που ίδρυσε ο Mathurin Bolze, καλλιτέχνης του τσίρκου, και παρουσιάζουν δυο έργα: το ντουέτο «Ali», ένα χορό με πατερίτσες με φόντο ένα παράνομο ρεμπέτικο, και ένα κομμάτι εμπνευσμένο από το ποίημα του Ρενέ Σαρ Πάθος και μυστήριο, με τίτλο: «Nous sommes pareils à ces crapauds qui dans l’austère nuit des marais s’appellent et ne se voient pas, ployant à leur cri d’amour toute la fatalité de l’univers». Συνοδεύει ζωντανά ορχήστρα με Έλληνες και Τυνήσιους μουσικούς, που παντρεύει το κλασικό ρεμπέτικο με την παραδοσιακή μουσική της Τυνησίας. [15-17 Ιουνίου, 21:00 Πειραιώς 260, Κτίριο Η]

Το κινηματογραφικό αφιέρωμα στον Λευτέρη Βογιατζή περιλαμβάνει τρεις σημαντικές ερμηνείες του στις ταινίες Μελόδραμα (1980) του Νίκου Παναγιωτόπουλου, Ακροπόλ (1995) και Γυμνά χέρια (2011) του Γιώργου Σκεύα. [17 - 20 Ιουνίου, 21:00 Πειραιώς 260, Κήπος Δ]

Ο Θάνος Μικρούτσικος, μαζί με τους Μανώλη Μητσιά, Γιάννη Κότσιρα, Δημήτρη Μπάση και Ρίτα Αντωνοπούλου, παρουσιάζει πρόγραμμα με τίτλο «Πάντα γελαστοί και γελασμένοι». Η ιδέα αυτού του προγράμματος ξεκίνησε με τα λαϊκά τραγούδια που έχει γράψει κατά καιρούς ο συνθέτης, αλλά διευρύνθηκε με τραγούδια που έχουν πολιτικό πρόσημο. [18 Ιουνίου, Ηρώδειο]

Η νεαρή περφόρμερ Ελεάνα Αλεξάνδρου συστήνεται πρώτη φορά στο κοινό του Φεστιβάλ Αθηνών με την παράσταση «Στην χώρα των θ_υμάτων», ένα χοροθεατρικό one-woman show, που δεν είναι άλλο από μια τολμηρή απόπειρα αναστοχασμού για την ταυτότητα της πατρίδας της, Κύπρου. [18 - 19 Ιουνίου, 23:00 Πειραιώς 260, Κτίριο Ε]

O Bαγγέλης Θεοδωρόπουλος επαναπροσεγγίζει, με νέα και ξεχωριστή διανομή, τον «Κοινό Λόγο», το σπαρακτικό οδοιπορικό της Έλλης Παπαδημητρίου, που διατρέχει τα κρίσιμα χρόνια από το ’22 ως τον Εμφύλιο. Εξ αριστερών: Τάνια Παλαιολόγου, Ελένη Κοκκίδου, Ελένη Ουζουνίδου, Λυδία Κονιόρδου, Μαρία κατσανδρή. [19-20 Ιουνίου, 21:00 Πειραιώς 260, Κτίριο Η]

Η Αντιγόνη του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία Νατάσας Τριανταφύλλη, βρίσκεται μονήρης και τραγική στο μεταίχμιο του παλιού με το νέο, στο κρίσιμο σημείο όπου η Άτη βυθίζει τον άνθρωπο στο πιο βαθύ σκοτάδι. Οι ταλαντούχοι ηθοποιοί της νέας ελληνικής σκηνής που συμμετέχουν στην παράσταση, ανατέμνουν με τόλμη τις πράξεις των ηρώων και αποκαλύπτουν τα υψηλά νοήματα. [19-23 & 26-30 Ιουνίου & 3-7 Ιουλίου Μουσείο Μπενάκη]

Η Μαρία Μαγγανάρη με την ομάδα Κανιγκούντα προτείνει μια σκηνική εκδοχή του «Αλεξάντερπλατς» του Άλφρεντ Ντέμπλιν, με τον Μεσοπόλεμο της οικονομικής κρίσης και της ανόδου του φασισμού ως καθρέφτισμα της δική μας εποχής. [22-23 Ιουνίου, 23:00 Πειραιώς 260, Κτίριο Ε]

Με εργαλεία το σώμα, την ιστορία και τη δύναμη των εικόνων, στην πρόσφατη δημιουργία της με τίτλο nocturnes (νυχτερινά), η Μαγκύ Μαρέν μετατρέπει τη σκηνή σε καθρέφτη των σκοτεινών καιρών που ζούμε. Χωρίς γραμμική αφήγηση, οι χορευτές –ανάμεσά τους και μια Ελληνίδα– εμφανίζονται σπασμωδικά στη σκηνή αρθρώνοντας σπαράγματα από το υλικό της μνήμης στη μητρική τους γλώσσα, χωρίς μετάφραση. [22-23 Ιουνίου, 21:00 Πειραιώς 260, Κτίριο Η]

Πολυπράγμων και δημιουργική, η Πάττι Σμιθ γράφει ενδιαφέροντα βιβλία, οργανώνει αφιερώματα beat ποίησης αλλά κυρίως κάνει πραγματικά καλά άλμπουμ, όπως το πρόσφατο Banga, ένα από τα καλύτερα της καριέρας της. Ο ίσκιος της Ακρόπολης που θα πέσει πάνω της, της αξίζει και με το παραπάνω. [22 Ιουνίου, 21:00 Ωδείο Ηρώδου Αττικού]

Eνα σπίτι στοιχειωμένο στον Κολωνό με μνήμες εντάσσεται στο πρόγραμμα του Φεστιβάλ με μια νέα εκδοχή της παράστασης «Κήπος-Στάχτες» του Ηλία Κουνέλα. [23-28 & 30 Ιουνίου, 1-5 & 7-12 Ιουλίου, 20:00 Κολωνός]

Δύο σημαντικές Ελληνίδες χορεύτριες, η Σταυρούλα Σιάμου και η Πέρσα Σταματοπούλου, μοιράζονται συγκλίσεις και αποκλίσεις στη σκηνή και στη ζωή. Θέλησαν να καταθέσουν τον καρπό αυτής της συνύπαρξης σε μια παράσταση με τον τίτλο «Fight or Flight?». [26-27 Ιουνίου, 21:00 Πειραιώς 260, Κτίριο Ε]

Η Καμεράτα - Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής σε μουσική διεύθυνση Γιώργου Πέτρου θα παρουσιάσει την όπερα «Αλέξανδρος» (Alessandro) του Χαίντελ ενώ τη σκηνοθεσία υπογράφει η διάσημη αμερικανίδα χορογράφος Λουσίντα Τσάιλντς. Η όπερα Αλέξανδρος (1726) σε λιμπρέτο του Πάολο Αντόνιο Ρόλλι αφηγείται τα ιστορικά γεγονότα γύρω από τις περιπέτειες του Μ. Αλεξάνδρου στην Ινδία. [28 & 30 Ιουνίου, 21:00 Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Αίθουσα «Αλεξάνδρα Τριάντη»]

O πρωτοεμφανιζόμενος στην Ελλάδα σκηνοθέτης και διευθυντής του Théâtre de la Ville Εμμανουέλ Ντεμαρσύ-Μοττά παρουσιάζει τον Ρινόκερο του Ιονέσκο, αναζητώντας τις σημερινές μορφές ρινοκερίτιδας στην επιβεβλημένη ομοιομορφία της τυραννίας της κατανάλωσης και της καπιταλιστικής αλλοτρίωσης. [30 Ιουνίου - 1 Ιουλίου, 21:00 Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών]

Η διάσημη ντίβα της τζαζ Νταϊάνα Κρολ έρχεται στην Ελλάδα για να πραγματοποιήσει μια συναυλία αφιερωμένη στον εορτασμό των 70 χρόνων της ελληνοκαναδικής φιλίας. Τραγουδίστρια, πιανίστρια, στιχουργός και συνθέτις, η Κρολ, με εκατομμύρια πωλήσεις δίσκων παγκοσμίως, αναμένεται να μαγέψει με την αισθαντική της φωνή και τα χρυσά της δάχτυλα στο πιάνο. [1 Ιουλίου, 21:00 Ωδείο Ηρώδου Αττικού]

Ο Τόμας Όστερμαϊερ έρχεται με τον «Εχθρό του λαού» του ‘Ιψεν. Μια φημισμένη παράσταση της ιστορικής Σάουμπυνε που δίνει σημερινή διάσταση στα ιψενικά ζητήματα πάνω στο ηθικό χρέος και τα οικονομικά συμφέροντα, τη διαφάνεια και τη συγκάλυψη. [3-5 Ιουλίου, 21:00 Πειραιώς 260, Κτίριο Δ]

Η Χάρις Αλεξίου μαζί με μία νέα μουσική μπάντα, τους Nouvelle Sextette θα παρουσιάσει τραγούδια από το γνωστό, ανεξάντλητο ρεπερτόριό της, δοσμένα όμως με καινούργιο τρόπο, καθώς και τραγούδια από το νέο της άλμπουμ «Η Τρίπλα». [3 Ιουλίου, 21:00 Ωδείο Ηρώδου Αττικού]

Η Μήδεια είναι άνδρας! Ο Γιώργος Κιμούλης επιστρέφει στην Επίδαυρο και ερμηνεύει την αρχετυπική ηρωίδα του Ευριπίδη, σε μια ιδιαίτερη παράσταση που παίζεται μόνο από άνδρες, με τη χρήση μάσκας. Σκηνοθετεί ο Σπύρος Ευαγγελάτος. [5-6 Ιουλίου, 21:00 Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου]

Η Μαρία Πρωτόπαππα, πλαισιωμένη από έναν εξαιρετικό θίασο, πειραματίζεται υπογράφοντας την πρώτη σκηνοθεσία της με την «Ιφιγένεια εν Αυλίδι» του Ευρυπίδη. [5-6 Ιουλίου, 21:00 Πειραιώς 260, Κτίριο Η]

Ο Σταμάτης Κραουνάκης και η Σπείρα Σπείρα θα παρουσιάζουν τη μουσικοθεατρική παράσταση με τίτλο «Αριστοφάνης τώρα – Το γλέντι της κωμωδίας». Η Σπείρα Σπείρα, σε διδασκαλία Σταμάτη Κραουνάκη, χορογραφία Αγγελικής Στελλάτου και με εξάρχοντα κορυφαίο τον Μανώλη Μητσιά, παραπέμπει σε διαχρονικό διονυσιακό ελληνικό γλέντι. 5-6 Ιουλίου, 21:30 Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου]

Μια μουσική παράσταση βασισμένη στην ώσμωση μεταξύ του Συνόλου παλαιάς μουσικής Ex Silentio και μια ατίθαση σχολή νέων ηθοποιών. Η Λένα Κιτσοπούλου σκηνοθετεί τη νουβέλα του Κλάιστ η «Μονομαχία» πάνω σε μια δραματουργική ιδέα της Λένιας Ζαφειροπούλου. [6-7 Ιουλίου, 23:00 Πειραιώς 260, Κτίριο Ε]

H αβανγκάρντ ομάδα Yiannies, περισσότερο γνωστή από το χώρο της μουσικής, παρουσιάζει τη μουσικοθεατρική παράσταση «Αnthem», μια δουλειά με έντονο πολιτικό και κοινωνικό χαρακτήρα, εμπνευσμένη από τον «Ύμνο εις την Ελευθερίαν» του Δ. Σολωμού, σε σκηνοθεσία Λάμπρου Φιλίππου. [8 Ιουλίου - Πειραιώς 260]

Ο γάλλος σκηνοθέτης και ηθοποιός Ολιβιέ Πι, αυθεντία των μεταμορφώσεων, ανεβαίνει στη μουσικοθεατρική σκηνή, δοξάζοντας με τη γυναικεία μεταμφίεση την ουσία της θεατρικής σύμβασης στην παράσταση «Miss Knife». [9 Ιουλίου, 22:00 -10 Ιουλίου, 21:00 Πειραιώς 260, Κτίριο Η]

Ο Μιχαήλ Μαρμαρινός επαναλαμβάνει μια από τις πιο πολυσυζητημένες παραστάσεις του περσινού καλοκαιριού, το «Insenso» του Δημήτρη Δημητριάδη, συνδυάζοντας τον εμπνευσμένο από τον Βισκόντι ερωτικό λόγο με το βιομηχανικό, εσωτερικό και εξωτερικό, τοπίο της Πειραιώς 260. [12-15 Ιουλίου, 19:30 Πειραιώς 260, Κτίριο Δ]

Ο Διονύσης Σαββόπουλος αυτή τη φορά υπογράφει όχι μόνο τη μουσική, αλλά και τη σκηνοθεσία του αριστοφανικού «Πλούτου», τη σάτιρα του μεγάλου ποιητή πάνω στο ανθρώπινο όνειρο για πλούτη. [12-13 Ιουλίου, 21:00 Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου]

Ο Νίκος Διαμαντής σκηνοθετεί μια θεατρική εγκατάσταση που εστιάζει στην κατασκευασμένη πραγματικότητα χρησιμοποιώντας τη γλώσσα της museum performance. Οι ηθοποιοί και οι θεατές συνδιαμορφώνουν τις εναλλακτικές διαδρομές και τις διαφορετικές αναγνώσεις, θέτοντας υπό αμφισβήτηση τόσο τη συμβατική έννοια του μουσείου, όσο και τη σημασία της εμπειρίας. [12-14 Ιουλίου Μουσείο Μπενάκη]

Η Ηρώ, ερμηνεύτρια, συνθέτρια και πιανίστρια, μαζί με τον εντυπωσιακό Αργεντίνο και ερμηνευτή του ξακουστού Sexteto Milonguero Javier di Ciriaco (φωτογραφία), θα βρεθούν μαζί στη σκηνή για να παρουσιάσουν το Querer, με γνωστά τραγούδια τάνγκο αλλά και συνθέσεις της ίδιας. Μαζί τους ένα σύνολο ειδικευμένο στα τάνγκο, το Nuevo Siete Ensemble [12 &13 Ιουλίου, μικρό θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου]

 

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα παρουσιάζεται η ομάδα του Ισπανού χορευτή και χορογράφου Αντόνιο Ρουθ με το «Ojo» (Μάτι). Αυτή τη φορά τον απασχολεί η αίσθηση της όρασης κυριολεκτικά και μεταφορικά: ο τρόπος που συνεργάζεται με τις άλλες αισθήσεις στην πρόσληψη του χορευτικού θεάματος, αλλά και ως χώρος του φαντασιακού στην εικονοποιία του ονείρου. [14-15 Ιουλίου, 21:00 Πειραιώς 260, Κτίριο Η]

Ο Βασίλης Νικολαΐδης προτείνει μια νέα ανάγνωση της Ελένης του Ευριπίδη στο ρωμαϊκό ωδείο με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καλαμάτας & Αγρινίου. [15-16 Ιουλίου, 21:00 Ωδείο Ηρώδου Αττικού]

Τι κοινό υπάρχει ανάμεσα στο σκάκι και το θέατρο, ανάμεσα σε μια παρτίδα χωρίς αντίπαλο και έναν μονόλογο; Η Λάθος κίνηση διερευνά εκλεκτικές συγγένειες με οδηγό τη Σκακιστική νουβέλα του Στέφαν Τσβάιχ. [16-17 Ιουλίου, 21:00 Πειραιώς 260, Κτίριο Ε]

Στη νέα παραγωγή του αμερικανού σκηνοθέτη Μπομπ Γουίλσον, με τίτλο «The Old Woman», έργο του ρώσου σουρεαλιστή ποιητή και συγγραφέα Daniil Kharms πρωταγωνιστούν ο σούπερ σταρ χορευτής και ηθοποιός Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ (αριστερά) και ο επίσης διεθνούς φήμης ηθοποιός Γουίλεμ Νταφόε (δεξιά). [18 - 21 Ιουλίου, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών].

Οι Encardia παρουσιάζουν μουσικές, τραγούδια και χορούς της Κάτω Ιταλίας με ιδιαίτερη έμφαση στα γκρεκάνικα, διάλεκτο ποιητική και τραγουδιστή, που συνδιαλέγεται με κιθάρες, φυσαρμόνικες, ακορντεόν και κρουστά, και χορεύει στους ρυθμούς της ταραντέλας pizzica pizzica. [19-20 Ιουλίου, 21:00 Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου]

Ο Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου επανέρχεται στην αρχαία ορχήστρα με τη Σαμία του Μενάνδρου, σε σκηνοθεσία Εύης Γαβριηλίδη. [19 & 20 Ιουλίου, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου]

Το Φεστιβάλ αφιερώνει τις εκδηλώσεις στη μνήμη του Λευτέρη Βογιατζή και εντάσσει στο πρόγραμμα το «Θερμοκήπιο» του Χάρολντ Πίντερ, την τελευταία σκηνοθεσία του στο Θέατρο της οδού Κυκλάδων. [22-26 Ιουλίου, 21:00 Η νέα ΣΚΗΝΗ - Θέατρο Οδού Κυκλάδων]

Ο Ζερεμί Ρορέρ και η ορχήστρα του, «Ο Κύκλος της Αρμονίας», θα αφιερώσουν το πρόγραμμά τους στον Μότσαρτ. Συγκεκριμένα, στο «Κοντσέρτο αρ.5 για βιολί και ορχήστρα» του κλασικού συνθέτη θα συμπράξει μαζί τους ο συνιδρυτής της ορχήστρας, Ζυλιέν Σωβέν. [23 Ιουλίου, 21:00 Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Αίθουσα «Χρήστος Λαμπράκης»]

Ο συνθέτης Ηλίας Ανδριόπουλος θα δώσει δύο συναυλίες ακολουθώντας μια διαδρομή από τα Γράμματα του Μακρυγιάννη στις Ωδές του Ανδρέα Κάλβου. Ερμηνεύουν οι Τάσης Χριστογιαννόπουλος και Θεοδώρα Μπάκα, με φιλική συμμετοχή της Ελένης και Σουζάνας Βουγιουκλή. [26 & 27 Ιουλίου, Θέατρο Μικρής Επιδαύρου]

Οι Βασίλης Χαραλαμπόπουλος και Φάνης Μουρατίδης πρωταγωνιστούν στην πάντα επίκαιρη Ειρήνη (421 π.Χ.), όπου ο Αριστοφάνης καταγγέλλει τον πόλεμο, υμνεί την αγροτική ζωή και ταυτόχρονα παρωδεί το θέατρο της εποχής του. Σκηνοθετεί ο Σωτήρης Χατζάκης. [26-27 Ιουλίου, 21:00 Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου]

Ο Θωμάς Μοσχόπουλος επιστρέφει στο Εθνικό Θέατρο μετά την επιτυχημένη Άλκηστη και σκηνοθετεί έναν 26μελή θίασο σε μία από τις σπουδαιότερες τραγωδίες του Σοφοκλή, τις «Τραχίνιες». Προκειται για μια συγκλονιστική τραγωδία με θέμα το απόλυτο πάθος της Δηιάνειρας για τον Ηρακλή και τις ακραίες συνέπειές του. [9-10 Αυγούστου, 21:00 Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου]

Στο βουκολικό δραματικό ειδύλλιο του Περεσιάδη, γραμμένο το 1893, η Γκόλφω και ο Τάσος ορκίζονται αιώνια αγάπη. Η Γκόλφω παραμένει πιστή, ο Τάσος την προδίδει. Ο Νίκος Καραθάνος μας μεταφέρει σε ένα σκοτεινό «μαύρο» όνειρο στα βουνά του Χελμού, διατηρώντας τον δεκαπεντασύλλαβο, ανανεώνοντας το έργο σκηνοθετικά, δίνοντάς του νέα πνοή, για μία νύχτα στην Επίδαυρο. [17 Αυγούστου, 21:00 Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου]

Η ομάδα Χώρος προσεγγίζει το αρχαίο θέατρο μέσα από σπαράγματα των τριών τραγικών και κομμάτια από το Σύσσημον του Νίκου Παναγιωτόπουλου. Η «Άσκηση Επίδαυρος-Σύσσημον» είναι ένα συμφωνημένο σημάδι μεταξύ του θιάσου και των θεατών, μια απελπισμένη κίνηση να αποκτήσουν φωνή τα στόματα αυτών που δεν έχουνε στον ήλιο μοίρα». [31 Αυγούστου, 21:00 Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου]

Το ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας ζωντανεύει τις Τρωάδες του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Θοδωρή Αμπαζή. Τριάντα δύο μουσικοί και δεκατέσσερις ηθοποιοί επιχειρούν μια μουσική ανάγνωση σε ένα κλασικό έργο, το οποίο αποτυπώνει το θρίαμβο και την εξουσία των νικητών μέσα από τα πάθη και τον όλεθρο των ηττημένων. [23-24 Αυγούστου, 21:00 Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου]