Σε μια παράσταση που επιθυμεί να δώσει το διαχρονικό στίγμα της μουσικής του Βασίλη Τσιτσάνη, ο ηθοποιός Λεωνίδας Κακούρης ενσαρκώνει τον σπουδαίο συνθέτη, και μας μιλά για το έργο «Σερσέ λα φαμ - Οι γυναίκες στα τραγούδια του Βασίλη Τσιτσάνη».
Σε μια παράσταση που επιθυμεί να δώσει το διαχρονικό στίγμα της μουσικής του Βασίλη Τσιτσάνη, τόσο τον αυθεντικό λαϊκό ήχο και το αίσθημα της εποχής του, όσο και τον αντίκτυπό και την επιρροή της στους σημερινούς νέους, ο ηθοποιός Λεωνίδας Κακούρης ενσαρκώνει τον σπουδαίο συνθέτη, και μας μιλά για το έργο «Σερσέ λα φαμ - Οι γυναίκες στα τραγούδια του Βασίλη Τσιτσάνη».
Με οδηγό τα σπουδαία τραγούδια του Βασίλη Τσιτσάνη για τη γυναίκα, το σύμπαν του μεγάλου λαϊκού συνθέτη αποκαλύπτεται στο έργο του Στρατή Πασχάλη, που παρουσιάζεται από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (ΚΘΒΕ), σε σκηνοθεσία - χορογραφία της Σοφίας Σπυράτου, στη Μονή Λαζαριστών, στη Θεσσαλονίκη.
Ο Λεωνίδας Κακούρης πρωταγωνιστεί στο έργο, που αναπτύσσεται γύρω από έναν κεντρικό δραματικό σκελετό, με χαρακτήρες και περιστατικά φανταστικά, μα και βασισμένα στα λόγια του ίδιου του Τσιτσάνη, δομώντας μια ονειρική πλοκή, με μυστήριο, ρεαλισμό και παράδοξες ανατροπές, και μιλά για την παράσταση, για τον συνθέτη και για την αισιοδοξία, με την οποία οφείλουμε να βλέπουμε το μέλλον.
Πώς αποκαλύπτεται στο έργο το σύμπαν του σπουδαίου λαϊκού μας συνθέτη;
Με τον πιο απλό και καθαρό τρόπο. Ο τροχός, που κινεί τα νήματα της παράστασης, είναι τα τραγούδια του Βασίλη Τσιτσάνη. Τραγούδια που γράφτηκαν, εμπνεύστηκαν και αφιερώθηκαν στη γυναίκα. Αναγνωρίζει κανείς, μέσα από τα διαμάντια της μουσικής του, τον έντονο προσωπικό χαρακτήρα του "τεχνίτη" που τα "χάραξε" . Και ήταν τέτοιος μάστορας, που τα "σκάρωσε" με τέτοιον τρόπο, ώστε να μη χάνουν καθόλου, με το πέρασμα του χρόνου, τη "λάμψη" τους. Το αντίθετο.
Σε ποιες πτυχές της δημιουργίας του επικεντρώνεται η παράσταση και τι επιχειρεί να αναδείξει;
Πέρα από τα τραγούδια, η παράσταση ρίχνει κλέφτες ματιές στον τρόπο, με τον οποίο κάποια από αυτά τα τραγούδια άρχισαν να σχηματίζονται στο μυαλό του συνθέτη. Τη διαδρομή τους... Όπως η ιστορία της “Αρχόντισσας”. Παράλληλα, η τέχνη του χορού δημιουργεί εικόνες και μεταφέρει το ύφος του καλλιτέχνη σε σκηνική ατμόσφαιρα.
Πώς αισθάνεστε που τον ενσαρκώνετε;
Αυτό, που μπορώ να σας πω με σιγουριά, είναι ότι μου γεννά μια ηρεμία. Ίσως, η φιλοσοφική διάθεση του καλλιτέχνη και η τόσο διακριτική παρουσία του στην "αρένα" των εντυπωσιασμών μού μεταδίδει αυτή τη διάθεση. Ο ίδιος έλεγε σε ένα εξώφυλλο τετραδίου, όπου έγραφε στίχους: “Ό,τι είναι γραμμένο να γραφτεί, θα γραφτεί...”. Τον πλησίασα με μεγάλο θαυμασμό.
Μέσα από την πιο βαθιά επαφή σας μαζί του, λόγω του ρόλου, τι θαυμάσατε περισσότερο στην προσωπικότητα του;
Την επιμονή του, το πείσμα και την αφοσίωση του στη μουσική. Όλα κατέληγαν σε νότες και στίχους. Πέρασε διακριτικά σαν άνθρωπος, χωρίς φασαρίες και εντυπωσιασμούς. Αυτός, όμως, ο φαινομενικά ήσυχος άνθρωπος, έστρεφε τις κεραίες γύρω του και συγκεντρωνόταν στον πυρήνα του. Εκεί, οι εσωτερικές του εκρήξεις πρέπει να ήταν ανελέητες. Από το πάθος του, έφτανε σε ακραίες συμπεριφορές, όπως το να πάθει μόλυνση στο δάχτυλο (που έμεινε μισό σε πάχος από το συνηθισμένο), από την πολύωρη εξάσκηση και δουλειά στο μπουζούκι.
Ποια υπόσταση έχει η γυναίκα στο έργο του, αλλά και στη σκέψη του;
Τεράστια. Είναι το νερό, που γύριζε τον μύλο της έμπνευσης του. Κι όταν λέμε γυναίκα, εννοούμε σε όλες τις εκφάνσεις της, όχι μόνο ερωτικά.
Σε ποια ιδιαίτερα στοιχεία οφείλεται η διαχρονικότητα του έργου του και η επίδρασή του στους σημερινούς νέους;
Στην αλήθεια. Ευτυχώς, είναι καταδικασμένη να "λάμπει" στους αιώνες...
Πού μας σπρώχνει να στρέψουμε το βλέμμα και τον νου μας η δύσκολη κατάσταση που βιώνουμε στη σημερινή Ελλάδα;
Μέσα μας και δίπλα μας. Με ειλικρίνεια, όμως.
Είστε αισιόδοξος για το μέλλον μας;
Το οφείλω στα παιδιά μου. Το οφείλουμε στα παιδιά μας. Αρκεί να μη μείνουμε στην ελπίδα. Και να μην περιμένουμε να σύρει το "κάρο" κάποιος άλλος για μας. Να ξεβουλώσουμε λίγο τα αυτιά μας από το κερί της απάθειας, της αποχαύνωσης, της περιχαράκωσης και να κάνουμε μια κίνηση, πέρα από το να είμαστε "επαναστατημένοι" σχολιαστές...
Ταυτότητα παράστασης
Σκηνοθεσία - χορογραφία: Σοφία Σπυράτου, σκηνικά - κοστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης, ενορχήστρωση - μουσική επιμέλεια: Κώστας Βόμβολος, μουσική διδασκαλία: Λία Βίσση, φωτισμοί: Γιώργος Τέλλος, βοηθοί σκηνοθέτη: Γιώργος Βουρδαμής -Μαυρογέννης, Στέλιος Χατζηαδαμίδης, βοηθός χορογράφου: Γιάννης Μάρτος, βοηθός σκηνογράφου - ενδυματολόγου: Χαρά Τσουβαλά, βοηθός ενορχηστρωτή: Αλκυόνη Θηλυκού, οργάνωση παραγωγής: Πέτρος Κοκόζης. Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Έφη Δρόσου, Χρύσα Ζαφειριάδου, Λεωνίδας Κακούρης, Στέλιος Καλλιστράτης, Δημήτρης Καραβιώτης, Αννέτα Κορτσαρίδου, Άννα Κυριακίδου, Δημήτρης Μορφακίδης, Αλεξία Σαπρανίδου, Χρήστος Σιμαρδάνης, β’ διανομή: Δημήτρης Σπορίδης, Ευγενία Πανταζόγλου, Βίκυ Παπαδοπούλου, Νίκος Πολοζιάνης. Τραγουδούν: Δημήτρης Μπάσης, Λιζέτα Καλημέρη, Γιώτα Νέγκα, Γιάννης Διονυσίου, Νικόλας Παπακωνσταντίνου. Χορεύουν (με αλφαβητική σειρά): Γιάννης Βαγιωνάς, Στέλλα Εμίνογλου, Κώστας Καφαντάρης, Άννα Λιανοπούλου, Άννα Μανούδη, Γιάννης Μάρτος, Μαργαρίτα Παναγιώτου, Λουκιανή Παπαδάκη, Τάσος Παπαδόπουλος, Ηλίας Τσάκωνας. Παίζουν ζωντανά οι μουσικοί (με αλφαβητική σειρά): Μελίνα Ατρείδου (φλάουτο), Ηλίας Γυλλός (ακορντεόν), Ανδρονίκη Δονουκαρά (βιολί), Κώστας Ιακώβου (μπουζούκι), Γιάννης Καρακαλπακίδης (μπάσο), Δημήτρης Κριτσίμης (κλαρίνο, μπαγλαμάς), Νικόλας Παπακωνσταντίνου (κιθάρα), Παύλος Παφρανίδης (μπουζούκι), Νίκος Ψοφογιώργος (κρουστά).
Πληροφορίες
Μονή Λαζαριστών - Σκηνή Σωκράτης Καραντινός: Κολοκοτρώνη 25 - 27, Θεσσαλονίκη, τηλ. κρατήσεων: 2315 200200. Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη έως Σάββατο: 20.00, Κυριακή: 19.15. Τιμές εισιτηρίων: κανονικό: 15 ευρώ, φοιτητές - άνω των 65: 10 ευρώ, λαϊκές παραστάσεις (Τετάρτη και Πέμπτη): γενική είσοδος: 10 ευρώ, ομαδικές κρατήσεις (20 άτομα και άνω) για την ίδια παράσταση: 9 ευρώ, ειδική τιμή για ανέργους: 5 ευρώ, «2 + 2 = 3» στα 4 εισιτήρια το ένα δωρεάν (για την ίδια παράσταση, την ίδια ημέρα και ώρα) ισχύει αποκλειστικά για το κανονικό και το εκπτωτικό εισιτήριο των 15 και 10 ευρώ), ενώ η έκδοση πρέπει να πραγματοποιηθεί έως και μία ημέρα πριν την προσέλευση στο θέατρο (δεν ισχύει για τις παραστάσεις της Παιδικής Σκηνής). Επίσης, ισχύουν η Πολιτική Συγκοινωνούντων Θεάτρων και η Κάρτα Πολιτισμού. Προπώληση: ταμεία ΚΘΒΕ, καταστήματα Γερμανός, Τράπεζα Πειραιώς (από τα μηχανήματα APS), τηλεφωνικά: 2315 200200, ηλεκτρονικά: tickethour.com.
Γιώργος Σ. Κουλουβάρης
[email protected]