Το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Πάτρας παρουσιάζει τις Τρωάδες, την πιο δημοφιλή από τις σωζόμενες τραγωδίες του Ευριπίδη, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στα Μεγάλα Διονύσια, το 415 π.χ. και καθρεφτίζει την αλαζονεία της εξουσίας και τις ολέθριες συνέπειές της σε κάθε εποχή.
Το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Πάτρας παρουσιάζει τις Τρωάδες, την πιο δημοφιλή από τις σωζόμενες τραγωδίες του Ευριπίδη, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στα Μεγάλα Διονύσια, το 415 π.χ. και καθρεφτίζει την αλαζονεία της εξουσίας και τις ολέθριες συνέπειές της σε κάθε εποχή.
Η σύγχρονη αυτή πρόταση του Θοδωρή Αμπαζή, στην οποία αξιοποιείται η μουσικότητα του λόγου και η δομή της τραγωδίας με την σύμπραξη τριάντα δύο μουσικών και δεκαπέντε ηθοποιών, παρουσιάζεται στο Κάστρο της Πάτρας, από τις 20 έως τις 23 και από τις 26 έως τις 30 Ιουλίου και στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, την Παρασκευή 23 και το Σάββατο 24 Αυγούστου, στις 9 το βράδυ.
Η τραγωδία αυτή περιέχει πλείστα επεισόδια από την άλωση της Τροίας, αλλά και από τις συμφορές που επήλθαν στην οικογένεια του Πριάμου και, κατ΄ επέκταση, των Τρώων. Όλες οι σκηνές κινούνται σε αυτόν τον συνειρμό, με βασικό πρόσωπο σύνδεσής τους τη γυναίκα του Πρίαμου και μητέρα του Έκτορα και του Πάρη, την Εκάβη.
Στη «νεκρή ζώνη» μιας κατάκτησης
Μετά την άλωση της Τροίας, οι Έλληνες έβαλαν σε κλήρο τις Τρωαδίτισσες, για να τις μοιραστούν και να τις πάνε στην Ελλάδα. Αυτές είναι μαζεμένες, θρηνώντας, μπροστά στις σκηνές τους, και περιμένουν να μάθουν πού θα κληρωθεί η κάθε μία. Στους διαλόγους τους, φαίνεται σε όλο της το μεγαλείο η αγριότητα των ελλήνων κατακτητών του Ιλίου. Βλέποντας αυτές τις πράξεις, ο Ποσειδώνας και η Αθηνά αποφασίζουν να τους φέρουν συμφορές, για να τους τιμωρήσουν.
Οι Τρωάδες δεν απηχούν τον πόλεμο ή την ήττα, αλλά την υπέρβαση παντός ορίου στη διαχείριση κρίσεων εκ μέρους των «διαχειριστών», δηλαδή των νικητών. Η ιστορία αναπτύσσεται στη «νεκρή ζώνη» μεταξύ μιας κατάκτησης και ενός ολοκληρωτικού αφανισμού και κλείνει με την εξάλειψη της προοπτικής των ηττημένων και την απαρχή της καταστροφής των νικητών και, εντέλει, την έναρξη μιας νέας εποχής που προκαλεί δέος και δεν υπόσχεται τίποτα.
Ταυτότητα παράστασης
Μετάφραση: Έλσα Ανδριανού, σκηνοθεσία - μουσική: Θοδωρής Αμπαζής, σκηνικό - κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου, χορογραφία - κίνηση: Ζωή Χατζηαντωνίου, φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου, επεξεργασία μουσικού υλικού: Μιχάλης Παπαπέτρου, βοηθοί σκηνοθέτη: Ελεάννα Τσίχλη - Κύνθια Βουκουβαλίδου, βοηθός σκηνογράφου: Τίνα Τζόκα, βοηθός μουσικού: Μιχάλης Παπαπέτρου. Διανομή: Εκάβη: Άννα Κοκκίνου, Ελένη: Κατερίνα Διδασκάλου, Αθηνά: Κόρα Καρβούνη, Ανδρομάχη: Δανάη Σαριδάκη, Κασσάνδρα: Τζωρτζίνα Δαλιάνη, Μενέλαος: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Ταλθύβιος: Απόστολος Πελεκάνος, Ποσειδώνας (φωνή): Μιχαήλ Μαρμαρινός. Χορός: Κέλυ Γιακουμάκη, Αναστασία Κατσανεβάκη, Κατερίνα Λάττα, Φιλιώ Λούβαρη, Μαρία Παρασύρη, Ελίνα Ρίζου, Αντιγόνη Φρυδά, συμμετέχει ο Γιώργος Ζυγούρης. Μουσικοί: Δημήτρης Χουντής: (σοπράνο – σαξόφωνο), Ορχήστρα Νυκτών Εγχόρδων Πάτρας «Θανάσης Τσιπινάκης», υπεύθυνη ορχήστρας: Βάγια Ζεππάτου. Πρώτα μαντολίνα: Βάγια Ζεππάτου, Φώτης Παπαντωνίου, Παναγιώτης Ρουσσέας, Κωνσταντίνα Βασιλοπούλου, Δήμητρα Περδίκη, Δήμητρα Αψόμωτου, δεύτερα μαντολίνα: Δάφνη Ζουρνατζή, Μαρία Καζαντζίδη, Παναγιώτα Λουκοπούλου, Ανδριάνα Αγγελοπούλου, Περικλής Σιούντας, Χριστίνα Αντωνοπούλου, Γιάννης Γιαννόπουλος, μαντόλες: Ελένη Λάππα, Δήμητρα Τουλιάτου, Νικόλας Φωτόπουλος, Αλέξης Ορφανός, κιθάρες: Βασίλης Πουρνιάς, Έλενα Τζουφέτα, Αγγελική Πανίτσα, Κυριάκος Ζαφειρόπουλος, Γαβριέλα Βασιλοπούλου, Ανδρόνικος Καραμπέρης, Γιώργος Βασιλόπουλος, Στέλλα Μπαλή, Κωνσταντίνος Λοτσάρης, κόντρα μπάσο: Βιλέν Καραπετιάν.
Πληροφορίες
Κάστρο Πάτρας: Παναχαΐδος Αθηνάς 10 – Πάτρα, τηλ.: 2610 623390. Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, Αρχαιολογικός Χώρος Ασκληπιείου Επιδαύρου - Αργολίδα, τηλ.: 27530 22026, 27530 22096. Τιμές εισιτηρίων (για Επίδαυρο): VIP: 45 ευρώ, ζώνη Α΄: 35 ευρώ, ζώνη Β΄: 25 ευρώ, φοιτητικό: 15 ευρώ, άνω διάζωμα: 10 ευρώ – φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ: 5 ευρώ.
naftemporiki.gr