Πολιτιστικά
Πέμπτη, 16 Μαΐου 2013 19:08

Εικαστική πανδαισία στη Διεθνή Συνάντηση Art – Athina

Η Διεθνής Συνάντηση Σύγχρονης Τέχνης, Art – Athina 2013, μετρά τη 18η διοργάνωσή της και δηλώνει την ανανεωμένη παρουσία της στο Κλειστό Γήπεδο Π. Φαλήρου, από σήμερα έως τις 19 Μαΐου, μένοντας πάντα πιστή στον στόχο της να προβάλλει τη σύγχρονη ελληνική τέχνη και να προωθεί τη συνομιλία της με την παγκόσμια καλλιτεχνική έκφραση.

Οι εικαστικές τέχνες έχουν και αυτήν τη χρονιά την τιμητική τους, αποπνέοντας ελπίδα και αισιοδοξία για τη δύσκολη εποχή μας, μέσα από το πλούσιο, δυναμικό και εξελιγμένο πρόγραμμα, που παρουσιάζεται στο σημαντικότερο και μοναδικό ετήσιο διεθνές εικαστικό γεγονός της χώρας μας.

Η Διεθνής Συνάντηση Σύγχρονης Τέχνης, Art – Athina 2013, μετρά τη 18η διοργάνωσή της και δηλώνει την ανανεωμένη παρουσία της στο Κλειστό Γήπεδο Π. Φαλήρου, από σήμερα έως τις 19 Μαΐου, μένοντας πάντα πιστή στον στόχο της να προβάλλει τη σύγχρονη ελληνική τέχνη και να προωθεί τη συνομιλία της με την παγκόσμια καλλιτεχνική έκφραση.

Παράλληλες εκδηλώσεις, ομιλίες και εκπαιδευτικό πρόγραμμα πλαισιώνουν την κεντρική έκθεση, στην οποία συμμετέχουν 45 σημαντικές ελληνικές και ξένες αίθουσες τέχνης, περισσότεροι από 800 καλλιτέχνες, πολιτιστικοί φορείς, καλλιτεχνικές εκδόσεις και media.

Παράλληλο πρόγραμμα

«Open form»

Στην παράλληλη ομαδική έκθεση, σε επιμέλεια της Μαρίνας Φωκίδη, διεθνώς αναγνωρισμένες γκαλερί του εξωτερικού  παρουσιάζουν ένα έργο ή μια ενότητα, με τη συμμετοχή αξιόλογων καλλιτεχνών της σύγχρονης εικαστικής σκηνής, όπως οι Jurgen Teller, James Franco, Jeremy Deller, Nedko Solakov, Yael Bartana, Yehudit Sasportas, Adrian Paci και πολλοί άλλοι.

Art - Athina Contemporaries: Paradise Lost

Σε επιμέλεια της Αρτέμιδος Ποταμιάνου, η έκθεση – δράση, στην οποία συμμετέχουν καλλιτέχνες νεότερης ηλικίας ή καλλιτεχνικής γενιάς, αντλώντας έμπνευση από τη «Θεία Κωμωδία» του Δάντη, δημιουργεί έναν λαβύρινθο, όπου ο θεατής καλείται να βιώσει ένα ταξίδι εμπειρίας, διανύοντας τη διαδρομή από την Κόλαση στο Καθαρτήριο και τον Παράδεισο.

«Platform project»

Η Άρτεμις Ποταμιάνου χαρτογραφεί την ανεξάρτητη καλλιτεχνική σκηνή, παρουσιάζοντας περισσότερους από 550 καλλιτέχνες, στη συντριπτική τους πλειοψηφία νέους και ταλαντούχους, από 45 καλλιτεχνικές ομάδες, κολεκτίβες και μη κερδοσκοπικούς χώρους τέχνης από 17 χώρες, οι οποίες είναι ελεύθερες να στήσουν - στο 12 τ.μ. περίπτερό τους - μία site specific εγκατάσταση η καθεμία.

Συμπόσια

Σε συντονισμό και οργάνωση της Μαρίνας Φωκίδη, διεθνείς επιμελητές και κριτικοί τέχνης, οι περισσότεροι από τους οποίους παρουσιάζουν τη δουλειά τους για πρώτη φορά στην Ελλάδα, θα συζητήσουν με το κοινό για τη μεθοδολογία και τις προκλήσεις του επαγγέλματός τους στη σύγχρονη πραγματικότητα, το «αντικείμενο» της σύγχρονης επιμέλειας εκθέσεων και τις  καινούριες συνθήκες, μέσα στις οποίες καλούνται να δουλέψουν, εστιάζοντας στις Μπιενάλε και τα «Μουσεία» του σήμερα. 

Γκαλερί Δεσμός

Στο πλαίσιο των παράλληλων εκδηλώσεων, η Art – Athina 2013 τιμά την γκαλερί Δεσμός. Ο Μάνος Στεφανίδης θα παρουσιάσει μέσα από ντοκουμέντα και εικόνες το πανόραμα του Δεσμού, επισημαίνοντας την έλλειψή του σε μία εποχή που η αγορά και το αγοραίο πνεύμα κυριαρχούν, ενώ ο Δημήτρης Αληθεινός, ιστορικό μέλος της οικογένειας του Δεσμού, θα συμμετάσχει με μία παρέμβαση - έκπληξη.

Βίντεο αφιέρωμα

Το Ινστιτούτο Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης επιμελήθηκε ένα αφιέρωμα (βίντεο) για τον Ορέστη Δουμάνη (1929 - 2013), ο οποίος - από το 1967 μέχρι σήμερα, μέσα από τις εκδόσεις  «Αρχιτεκτονικά Θέματα» και «Θέματα Χώρου + Τεχνών» - στήριξε δυναμικά τη νεότερη ελληνική αρχιτεκτονική και το έργο σημαντικών ελλήνων καλλιτεχνών.

Εκπαιδευτικό πρόγραμμα: I love Art Athina - Kids lab

Σε επιμέλεια της  Χάρριετ Μητράκου – Γυπαράκη και με δωρεάν είσοδο σε όλα τα εργαστήρια, το πιο παιχνιδιάρικο περίπτερο υποδέχεται τις οικογένειες σε ένα φιλικό και ασφαλές περιβάλλον, όπου μικροί και μεγάλοι συμμετέχουν σε δημιουργικά παιχνίδια μάθησης και εικαστικού πειραματισμού, με σκοπό οι νεαροί επισκέπτες να ανακαλύψουν νέες δεξιότητες και τρόπους έκφρασης και να  ενεργοποιήσουν την εικαστική τους αντίληψη. Τα παιδιά θα πρέπει να συνοδεύονται από έναν υπεύθυνο ενήλικα.

Πρόγραμμα ομιλιών

Παρασκευή 17 Μαΐου
15:00 - 16:00: 1ο  μέρος, δεκαπεντάλεπτες παρουσιάσεις: «Στενές επαφές – το τέταρτο είδος πρακτικών επιμέλειας ή η σημασία του να κάνεις ανθρώπους να συναντιούνται» - Filipa Ramos (κριτικός τέχνης), «Να είσαι επιμελητής: ζήτημα διαπραγμάτευσης» - Chiara Bertola (επιμελήτρια σύγχρονης τέχνης), «Η μάχη για τέχνη, κρασί και έρωτα: ή πως να σώσετε τον κόσμο από Parkerization» -  Florence Derieux (διευθύντρια του FRAC Champagne - Ardenne,  Γαλλία), συζήτηση με το ακροατήριο.

16:30 - 17:30: 2ο μέρος, δεκαπεντάλεπτες παρουσιάσεις: «Επίθετα που ψεύδουν επιθυμίες» -  Kaelen Wilson Goldie (συγγραφέας και κριτικός), «Η επιμέλεια σε ζώνες σύγκρουσης» -  Galit Ellat (ερευνήτρια επιμελήτρια στο Van Abbemuseum της Ολλανδίας και πρόεδρος της Akademie der Kunste der Welt της Γερμανίας), «Τα ιδρύματα δεν κλαίνε» -  Jens Maier – Rothe (συνιδρυτής και διευθυντής του Beirut, Αίγυπτος), συζήτηση με το ακροατήριο.

18:00 – 18:30: «Platform project» 1ο μέρος, συντονισμός: Γιώργος Ωραιόπουλος: Παρουσίαση της Διεθνούς Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής Θεσσαλονίκης και του project «Enter views on crisis» - Γιώργος Παπακώστας (ΑΠΘ – Πρόεδρος Τμήματος Αρχιτεκτόνων – Διεθνής Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής Θεσσαλονίκης), Max Spielmann, (Ινστιτούτο Hyperwerk για το Μεταβιομηχανικό Ντιζάιν – Ακαδημία Τέχνης και Ντιζάιν – Πανεπιστήμιο Εφαρμοσμένων Επιστημών και Τεχνών Β.Δ. Ελβετίας), Σωτήριος Μπαχτσετζής (ιστορικός τέχνης -  Επιμελητής GRenter project), Χρήστος Σαββίδης (ArtBOX.gr | Creative Arts Management – GRenter project).

18:45 – 20:20: «Platform project» 2ο μέρος, δεκαπεντάλεπτες παρουσιάσεις: 5 Πλατφόρμες συζητούν σχετικά με την τέχνη και την κρίση: Αχιλλέας Κεντώνης (Binary Art Group), Δρ. Σωζήτα Γκουντούνα (Out of the Box Intermedia), Γιωργος Παπαδάτος - Ίρις Πλαϊτάκη (Lo and Behold), Ηλιάνα Φωκιανάκη (State of Concept), Δημήτρης Μιχάλαρος (Πεδίο Δράσης Κόδρα).

Σάββατο 18 Μαΐου
16:00 – 17:00: 1ο μέρος, δεκαπεντάλεπτες παρουσιάσεις, συντονισμός: Kimberly Bradley: «ΝΟΤΟΣ: οδηγός χρήσης, η επιμέλεια σε εποχή ιδεολογικών περικοπών» -  Ricardo Nicolau (αναπληρωτής διευθυντής του Μουσείου Serralves, Πορτογαλία), «Κοινό, χρόνος και τόπος» -  Adnan Yildiz (καλλιτεχνικός διευθυντής του Künstlerhaus Στουτγάρδη) και Kimberly Bradley (freelance δημοσιογράφος στα Μonocle, Art Review, Art Agenda, NY Times κ.ά.), συζήτηση με το ακροατήριο.

17:30 – 18:30: 2ο μέρος, δεκαπεντάλεπτες παρουσιάσεις: παρουσίαση της Μπιενάλε του Βερολίνου 2014 - Juan Gaitan (επιμελητής της Μπιενάλε Βερολίνου 2014), «Η Μπιενάλε του Μαρακές, αλέθοντας καλλιτεχνικές ανταλλαγές και τοπικό κοινό» -  Alya Sebti (καλλιτεχνική διευθύντρια της 5ης Μπιενάλε του Μαρακές), «H Μπιενάλε ως Ίδρυμα» -  Marieke Van Hal (ιδρύτρια και διευθύντρια του Biennial Foundation), συζήτηση με το ακροατήριο.

Κυριακή 19 Μαΐου
13:00 – 14:00: Αφιέρωμα στην γκαλερί Δεσμός.
15:00 – 16:00: «Platform project» 1ο μέρος: «Deadly cuts to the arts: The art of survival, resistance or fight?» - Lanfranco Aceti (καλλιτέχνης – επιμελητής)
16:15 – 17:30: «Platform project» 2ο  μέρος: 16:15 – 16:30: «Ο φετιχισμός του εισαγόμενου και οι παρενέργειές του στην εγχώρια καλλιτεχνική δραστηριότητα» - Σοφία Τούμπουρα (εικαστικός και κοινωνιολόγος, διαχειρίστρια του Openshowstudio), 16:30 – 17:30: «Ο καλλιτέχνης είναι … – Οι ρόλοι των καλλιτεχνών στη σύγχρονη κοινωνία» - Ένωση Rajataide / Γκαλερί Rajatila.

Πληροφορίες

Κλειστό Γήπεδο Π. Φαλήρου (Γήπεδο Tae Kwon Do) – Εκθεσιακός Χώρος,  Ολυμπιακά Ακίνητα Μωραϊτίνη 2 -  Π. Φάληρο (απέναντι από τα Village Cinemas Π. Φαλήρου), ο χώρος είναι προσβάσιμος σε άτομα με κινητικά προβλήματα, τηλ.: 210 8840600. Ώρες λειτουργίας: Πέμπτη 16 Μαΐου: 19:00 – 22:30, εγκαίνια (είσοδος μόνο με πρόσκληση), Παρασκευή 17 Μαΐου: 14:00 - 21:00, Σάββατο 18 και Κυριακή 19 Μαΐου: 12:00 – 21:00. Τιμές εισιτηρίων: ολόκληρο: 7 ευρώ, μειωμένο (παιδιά κάτω των 12 ετών, μαθητές, φοιτητές, άτομα άνω των 65 ετών, κάτοχοι κάρτας ανεργίας): 5 ευρώ, δωρεάν: μέλη του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας, μέλη της AICA και δημοσιογράφοι (με την επίδειξη της δημοσιογραφικής ταυτότητας ή επαγγελματικής κάρτας τους), για γκρουπ επισκεπτών άνω των 10 ατόμων: απαραίτητη η επικοινωνία στο [email protected].