Μετά τη μεγάλη τους περσινή επιτυχία, οι «Πέρσες» του Αισχύλου, που παρουσιάστηκαν από τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου (ΘΟΚ), με πλειάδα σπουδαίων Ελλαδιτών και Κυπρίων ηθοποιών, επιστρέφουν για μία παράσταση στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού (πεζόδρομος Διονυσίου Αρεοπαγίτου - Ακρόπολη), την 1η Ιουλίου, στις 9 το βράδυ.
Μετά τη μεγάλη τους περσινή επιτυχία, οι «Πέρσες» του Αισχύλου, που παρουσιάστηκαν από τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου (ΘΟΚ), με πλειάδα σπουδαίων Ελλαδιτών και Κυπρίων ηθοποιών, επιστρέφουν για μία παράσταση στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού (πεζόδρομος Διονυσίου Αρεοπαγίτου - Ακρόπολη), την 1η Ιουλίου, στις 9 το βράδυ.
Ο νεότατος σκηνοθέτης Άρης Μπινιάρης, ο οποίος έχει διακριθεί για τις εκρηκτικές παραστάσεις του τα τελευταία χρόνια, δημιουργεί μια ζωντανή σύνθεση ποιητικού λόγου, μουσικής και θεατρικής δράσης, αναζητώντας μια θεμελιώδη απλότητα που αναδεικνύει τις εσωτερικές δονήσεις του αρχαίου δράματος.
Απελευθερώνει την ουσία του αισχυλικού έργου
Οι «Πέρσες» είναι το παλαιότερο από τα σωζόμενα έργα του αρχαίου ελληνικού δράματος, το μοναδικό που βασίζεται σε ιστορικά γεγονότα. Υιοθετώντας μια ξεχωριστή αφηγηματική φόρμα, καταγράφει την ήττα της περσικής αλαζονείας και τον θρίαμβο του ελληνικού πνεύματος και αποτελεί ένα διαχρονικό μάθημα ηθικής πάνω στην άκαμπτη συνείδηση τού κάθε δυνάστη που έχει προκαλέσει πολέμους και ανθρώπινο πόνο.
Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, «η παράσταση αποτελεί ένα ταυτόχρονα θεατρικό και μουσικό γεγονός και προτείνει μια ζωντανή σύνθεση ποιητικού λόγου, μουσικής και θεατρικής δράσης. Απελευθερώνει την ουσία του αισχυλικού έργου και οδηγεί τον θεατή στην κατανόηση του πανανθρώπινου χαρακτήρα του αρχαίου δράματος.
Οι ηθοποιοί προσεγγίζουν τα νοήματα, τους ρυθμούς και τους ήχους του ποιητικού κειμένου, με τη μουσικότητα ως όχημα για την αναπαράσταση και τη μεταμόρφωση. Όλοι οι βασικοί χαρακτήρες, όπως και ο Χορός, ερμηνεύονται αποκαλύπτοντας τη μουσική υφή του έργου. Χρησιμοποιώντας μια τέτοια απλή σύνθεση, η παράσταση εκδηλώνεται μέσα από βασικά επίπεδα - δράση, λέξη, τραγούδισμα, χορός - κατακτώντας μια απλότητα, επαρκή για να αποκαλύψει τις αδιάκοπες δονήσεις του αρχαίου ελληνικού δράματος και την απήχησή του στον σημερινό κόσμο».
Ταυτότητα παράστασης
Μετάφραση: Παναγιώτης Μουλλάς, σκηνοθεσία - μουσική δραματουργία: Άρης Μπινιάρης, μετρική διδασκαλία: Θεόδωρος Στεφανόπουλος, σκηνικά: Κωνσταντίνος Λουκά, κοστούμια: Ελένη Τζιρκαλλή, κινησιολογία: Λία Χαράκη, σχεδιασμός φωτισμών: Γεώργιος Κουκουμάς, βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Χειμωνάς.
Παίζουν: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη (Άτοσσα), Χάρης Χαραλάμπους (Αγγελιαφόρος), Νίκος Ψαρράς (Δαρείος), Αντώνης Μυριαγκός (Ξέρξης). Χορός: Ηλίας Ανδρέου, Πέτρος Γιωρκάτζης, Γιώργος Ευαγόρου, Νεκτάριος Θεοδώρου, Μάριος Κωνσταντίνου, Παναγιώτης Λάρκου, Δαυίδ Μαλτέζε, Γιάννης Μίνως, Άρης Μπινιάρης, Ονησίφορος Ονησιφόρου, Μάνος Πετράκης, Στέφανος Πίττας, Κωνσταντίνος Σεβδαλής.
Πληροφορίες
Ωδείο Ηρώδου Αττικού: Διονυσίου Αρεοπαγίτου, Ακρόπολη - Αθήνα, τηλ.: 210 3241807. Η παράσταση παρουσιάζεται με αγγλικούς υπέρτιτλους. Τιμές εισιτηρίων: 8 έως 35 ευρώ. Πώληση εισιτηρίων: κεντρικά εκδοτήρια Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου: Πανεπιστημίου 39 - εντός στοάς Πεσμαζόγλου, καταστήματα: Seven Spots, Reload, Media Markt, βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, πολυχώρος Yoleni’s, Viva Kiosk στο Σύνταγμα, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, τηλεφωνικά: 210 3272000, ομαδικές κρατήσεις: 210 3222720, κρατήσεις ΑΜΕΑ: 211 7800056 (ώρες λειτουργίας: 9:00 - 17:00), ηλεκτρονικά: greekfestival.gr και viva.gr.