Με πηγή έμπνευσης την «Οδύσσεια» του Ομήρου, η ομάδα Hiato από το Σάο Πάολο της Βραζιλίας παρουσιάζει σε παγκόσμια πρεμιέρα την παράσταση «The Odyssey», στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση (λεωφ. Συγγρού 107), στις 15 και 16 Μαΐου, στις 7 το απόγευμα, στο πλαίσιο του 5ου Onassis Fast Forward Festival Athens.
Με πηγή έμπνευσης την «Οδύσσεια» του Ομήρου, η ομάδα Hiato από το Σάο Πάολο της Βραζιλίας παρουσιάζει σε παγκόσμια πρεμιέρα την παράσταση «The Odyssey», στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση (λεωφ. Συγγρού 107), στις 15 και 16 Μαΐου, στις 7 το απόγευμα, στο πλαίσιο του 5ου Onassis Fast Forward Festival Athens.
Σαν σύγχρονοι ραψωδοί, επτά ηθοποιοί αφηγούνται προσωπικές και συλλογικές οδύσσειες, ισορροπώντας στα όρια ρεαλισμού και φαντασίας. Η ζωντανή εμπειρία αυτής της οριακής αφήγησης αμφισβητεί τη διάκριση πραγματικότητας - μυθοπλασίας, αλλά και κοινού - ηθοποιών. Γιατί, ίσως, τελικά, να είμαστε όλοι εξίσου μυθικοί, όσο και τερατώδεις.
Μια οικεία ανταλλαγή δυνατών συναισθημάτων
Σε αυτό το ραψωδικό έργο, το κοινό παίρνει τη θέση του απόντος πρωταγωνιστή: του Οδυσσέα. Έτσι, το κοινό μπορεί να είναι ένας ξένος επισκέπτης που ακούει σύγχρονες ιστορίες, αλλά θα μπορούσε να είναι και ένας μετανάστης, ένας πολιτικός και στρατιωτικός ηγέτης, ένας στρατηγικός αναλυτής, ένας ποιητής, ένας σύζυγος, ένας πατέρας, ένας μοιχός, ένας άστεγος, ένα γουρούνι, ένας στρατιώτης με τραυματικό παρελθόν, ένας κλέφτης, ένας ψεύτης, ένας αποικιοκράτης εισβολέας, ένας ιδιοκτήτης σπιτιού, ένας πρόσφυγας, ένας κατά συρροή δολοφόνος ή ένας ήρωας πολέμου.
Η ομάδα Hiato χώρισε το έργο σε επτά μέρη, που αντιστοιχούν σε έναν συγκεκριμένο κάθε φορά χαρακτήρα από την Οδύσσεια: τον εγκαταλειμμένο γιο του Οδυσσέα, Τηλέμαχο, τη νύμφη Καλυψώ που του προσέφερε την αθανασία και την αιώνια αγάπη, τη μάγισσα Κίρκη που τον οδήγησε μέχρι τον κόσμο των νεκρών, τη γυναίκα του, Πηνελόπη, που τον περιμένει, τους πολυάριθμους συντρόφους του που πέθαναν χωρίς να καταφέρουν να επιστρέψουν στην πατρίδα τους και τους αναρίθμητους σκλάβους στο παλάτι του, πολλοί από τους οποίους δεν αναφέρονται ποτέ ονομαστικά.
Όπως και στο ομηρικό έπος, επτά ηθοποιοί αφηγούνται τις προσωπικές τους - αληθινές ή ψεύτικες - ιστορίες, όνειρα, αναμνήσεις και αμφιβολίες, υφαίνοντας και ξηλώνοντας μια πολυεπίπεδη αφήγηση που είναι απλή και, συγχρόνως, πολυμήχανη στη σύνθεσή της. Βουτώντας στις «ιστορίες που αφηγούμαστε», αυτό μπορεί να μας βοηθήσει να επανεξετάσουμε τον απείρως περίπλοκο σύγχρονο κόσμο μας - τα δεινά ενός λαού που θέλει να θυμάται ότι δεν υπάρχουν όρια μεταξύ της κανονικής ζωής και της μυθολογίας.
Συλλαμβάνοντας τις μικρές, κωμικοτραγικές λεπτομέρειες της σύγχρονης ζωής, αλληλένδετες με τις αρχαιοελληνικές σκέψεις για την ανθρώπινη κατάσταση, η εμπειρία του «The Odyssey» είναι μια οικεία ανταλλαγή, μεταξύ ηθοποιών και κοινού, δυνατών συναισθημάτων, όπως είναι η αγάπη, η θλίψη, ο έρωτας, η εγκατάλειψη και η οργή.
Δημιουργικό χάσμα μεταξύ μυθοπλασίας και πραγματικότητας
Στα πορτογαλικά, hiato σημαίνει «χάσμα». Η ομάδα Hiato, η οποία ιδρύθηκε από τον σκηνοθέτη και θεατρικό συγγραφέα Λεονάρντο Μορέιρα, θεωρείται μια από τις πιο υποσχόμενες και ταλαντούχες θεατρικές συλλογικότητες της Βραζιλίας. Ο Μορέιρα συγκέντρωσε γύρω του μια ομάδα ηθοποιών, με τους οποίους άρχισε να δουλεύει από το χάσμα μεταξύ μυθοπλασίας και πραγματικότητας. Έχει λάβει εγκωμιαστικές κριτικές εντός και εκτός Βραζιλίας για τον λυρισμό της γραφής του, τη συνθετική δύναμη των παραστάσεών του και την ουμανιστική θεματική του. Σύμφωνα με τον ίδιο, πρόκειται κατά βάση «για μια δραματουργία της μνήμης». Στην πορεία των ετών, μαζί με την ομάδα του, δημιούργησε ένα σώμα έργων που απέσπασε αρκετά βραβεία στη Βραζιλία.
Ταυτότητα παράστασης
Σκηνοθεσία: Leonardo Moreira, γραμμένο από τους: Aura Cunha, Aline Filócomo, Fernanda Stefanski, Leonardo Moreira, Luciana Paes, Maria Amélia Farah, Paula Picarelli, Thiago Amaral, συν- σκηνοθεσία: Luciana Paes, βοηθός σκηνοθέτη: Aura Cunha, δραματουργία: Mariana Delfini, σκηνογραφία - σχεδιασμός φωτισμών: Marisa Bentivegna, κοστούμια: Chris Aizner, βοηθός σκηνογράφου - χειρισμός βίντεο: Cezar Renzi, σχεδιασμός ήχου - μουσική: Miguel Caldas, οπτικοακουστική σκηνοθεσία - σχεδιασμός γραφικών: Laerte Késsimos, φωτογραφίες: Ligia Jardim, μετάφραση: Γιάννης Παπαδάκης, διεύθυνση παραγωγής (Ευρώπη): Judith Martin - Ligne Direct, εκτέλεση παραγωγής (Ευρώπη): Jonathan Offereins - Connecting Creativity, παραγωγή: Cia. Hiato and Onassis Culture/FFF, συμπαραγωγή: SESC - SP, Grand Theatre Groningen, Prefeitura Municipal de São Paulo, Governo do Estado de São Paulo. Ερμηνεύουν: Aline Filócomo, Aura Cunha, Fernanda Stefanski, Luciana Paes, Maria Amélia Farah, Paula Picarelli, Thiago Amaral.
Πληροφορίες
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση: λεωφ. Συγγρού 107 - Αθήνα, τηλ.: 210 9005800. Η παράσταση παρουσιάζεται στα πορτογαλικά, με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους. Τιμές εισιτηρίων: κανονικό: 10 ευρώ, μειωμένο, φίλος, μικρή παρέα (5 - 9 άτομα): 8 ευρώ, κάτοικος γειτονιάς, μεγάλη παρέα (10+ άτομα): 7 ευρώ, ΑΜΕΑ - άνεργοι, συνοδός ΑΜΕΑ: 5 ευρώ.
Πώληση εισιτηρίων: ταμείο Στέγης (Δευτέρα - Κυριακή: 9:00 - 21:00), εμπορικό κέντρο Golden Hall (ισόγειο), καταστήματα: Γερμανός, Cosmote και Ιανός οδού Σταδίου, τηλεφωνικά: 210 9005800, γραμμή Φίλων της Στέγης: 213 0178200 (Δευτέρα - Κυριακή: 9:00 - 20:00), ηλεκτρονικά: sgt.gr και στο [email protected], η υπηρεσία print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Τυπώστε το εισιτήριό σας, από όπου κι αν βρίσκεστε, και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.