Μετά τη μεγάλη τους επιτυχία στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, οι «Πέρσες» του Αισχύλου, που παρουσιάστηκαν από τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου (ΘΟΚ), με πλειάδα σπουδαίων Ελλαδιτών και Κυπρίων ηθοποιών, επιστρέφουν για μία παράσταση στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού (Διονυσίου Αρεοπαγίτου - Ακρόπολη), στις 30 Αυγούστου, στις 9 το βράδυ.
Μετά τη μεγάλη τους επιτυχία στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, οι «Πέρσες» του Αισχύλου, που παρουσιάστηκαν από τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου (ΘΟΚ), με πλειάδα σπουδαίων Ελλαδιτών και Κυπρίων ηθοποιών, επιστρέφουν για μία παράσταση στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού (Διονυσίου Αρεοπαγίτου - Ακρόπολη), στις 30 Αυγούστου, στις 9 το βράδυ.
Ο νεότατος σκηνοθέτης Άρης Μπινιάρης, ο οποίος έχει διακριθεί για τις εκρηκτικές παραστάσεις του τα τελευταία χρόνια, δημιουργεί μια ζωντανή σύνθεση ποιητικού λόγου, μουσικής και θεατρικής δράσης. Η παράσταση έγινε δεκτή με ενθουσιασμό στην Κύπρο, όπου παίχτηκε σε Λευκωσία, Λεμεσό, Λάρνακα, Πάφο και Αμμόχωστο, και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές μετά την παρουσίασή της στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου.
Απελευθερώνει την ουσία του αισχυλικού έργου
Οι «Πέρσες» είναι το παλαιότερο από τα σωζόμενα έργα του αρχαίου ελληνικού δράματος, το μοναδικό που βασίζεται σε ιστορικά γεγονότα. Καταγράφει την ήττα της περσικής αλαζονείας και τον θρίαμβο του ελληνικού πνεύματος, υιοθετώντας μια ξεχωριστή αφηγηματική φόρμα.
Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, «η παράσταση αποτελεί ένα ταυτόχρονα θεατρικό και μουσικό γεγονός και προτείνει μια ζωντανή σύνθεση ποιητικού λόγου, μουσικής και θεατρικής δράσης. Απελευθερώνει την ουσία του αισχυλικού έργου και οδηγεί τον θεατή στην κατανόηση του πανανθρώπινου χαρακτήρα του αρχαίου δράματος.
Οι ηθοποιοί προσεγγίζουν τα νοήματα, τους ρυθμούς και τους ήχους του ποιητικού κειμένου, με τη μουσικότητα ως όχημα για την αναπαράσταση και τη μεταμόρφωση. Όλοι οι βασικοί χαρακτήρες, όπως και ο Χορός, ερμηνεύονται, αποκαλύπτοντας τη μουσική υφή του έργου. Χρησιμοποιώντας μια τέτοια απλή σύνθεση, η παράσταση εκδηλώνεται μέσα από βασικά επίπεδα - δράση, λέξη, τραγούδισμα, χορός - κατακτώντας μια απλότητα, επαρκή για να αποκαλύψει τις αδιάκοπες δονήσεις του αρχαίου ελληνικού δράματος και την απήχησή του στον σημερινό κόσμο».
Ταυτότητα παράστασης
Μετάφραση: Παναγιώτης Μουλλάς, σκηνοθεσία - μουσική δραματουργία: Άρης Μπινιάρης, δραματουργική συνεργασία: Αντώνης Σολωμού, μετρική διδασκαλία: Θεόδωρος Στεφανόπουλος, σκηνικά: Κωνσταντίνος Λουκά, κοστούμια: Ελένη Τζιρκαλλή, κινησιολογία: Λία Χαράκη, σχεδιασμός φωτισμού: Γεώργιος Κουκουμάς, ηχητικός σχεδιασμός: Γιώργος Χριστοφή, αγγλικοί υπέρτιτλοι: Μαρία Καλλίδου. Παίζουν: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη (Άτοσσα), Χάρης Χαραλάμπους (Αγγελιαφόρος), Νίκος Ψαρράς (Δαρείος), Αντώνης Μυριαγκός (Ξέρξης). Χορός: Ηλίας Ανδρέου, Πέτρος Γιωρκάτζης, Γιώργος Ευαγόρου, Λευτέρης Ζαμπετάκης, Νεκτάριος Θεοδώρου, Μάριος Κωνσταντίνου, Παναγιώτης Λάρκου, Δαυίδ Μαλτέζε, Γιάννης Μίνως, Άρης Μπινιάρης, Ονησίφορος Ονησιφόρου, Αντρέας Παπαμιχαλόπουλος, Μάνος Πετράκης, Στέφανος Πίττας, Κωνσταντίνος Σεβδαλής.
Πληροφορίες
Ωδείο Ηρώδου Αττικού: Διονυσίου Αρεοπαγίτου, Ακρόπολη - Αθήνα, τηλ.: 210 3241807. Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά. Τιμές εισιτηρίων: κανονικό: από 10 έως 45 ευρώ, φοιτητικό: 5 έως 13 ευρώ, άνεργοι - ΑΜΕΑ: 5 ευρώ. Πώληση εισιτηρίων: ταμεία θεάτρου (εξυπηρετούν μόνο την παράσταση της ημέρας και ανοίγουν δύο ώρες πριν την έναρξή της), κεντρικά εκδοτήρια Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου: Πανεπιστημίου 39 - εντός στοάς Πεσμαζόγλου (Δευτέρα - Παρασκευή: 9:00 - 16:00, Σάββατο: 10:00 - 15:00), ηλεκτρονικά: greekfestival.gr, τηλεφωνικά: 210 3272000 (καθημερινά και Κυριακές: 9:00 - 21:00).