Πολιτιστικά
Τετάρτη, 20 Απριλίου 2016 09:30

Μη ορατές «Παρουσίες…» απειλούμενης ελευθερίας

Μετά τις μεγάλες εκθέσεις που πραγματοποίησε τα τελευταία έξι χρόνια στην Κίνα και τις Ηνωμένες Πολιτείες, ο εικαστικός Βαγγέλης Ρήνας επιστρέφει στην Αθήνα, «ζωγραφίζοντας το μη ορατό» στην ατομική έκθεση, με τίτλο «Παρουσίες…», που εγκαινιάζεται στη γκαλερί Ευριπίδη, την Πέμπτη 21 Απριλίου, στις 8 το βράδυ, και θα διαρκέσει έως τις 28 Μαΐου.

Μετά τις μεγάλες εκθέσεις που πραγματοποίησε τα τελευταία έξι χρόνια στην Κίνα και τις Ηνωμένες Πολιτείες, ο εικαστικός Βαγγέλης Ρήνας επιστρέφει στην Αθήνα, «ζωγραφίζοντας το μη ορατό» στην ατομική έκθεση, με τίτλο «Παρουσίες…», που εγκαινιάζεται στη γκαλερί Ευριπίδη, την Πέμπτη 21 Απριλίου, στις 8 το βράδυ, και θα διαρκέσει έως τις 28 Μαΐου.

«Ανησυχώ…»

«Έχω την αίσθηση, ότι απειλείται το μέγιστο αγαθό του ανθρώπου, η ελευθερία. Διαβλέπω και διαισθάνομαι ότι το τέρας ενός απευκταίου νέου ολοκληρωτισμού δομείται με τα δομικά υλικά μιας αστόχαστης και άκριτης αποδόμησης των πάντων. Ανησυχώ, και μια εμμονική αγωνία με ωθεί στην αναζήτηση ενός ξεχασμένου και ανεπιτήδευτου τόπου, που να μπορεί να αρδεύει με φαντασία και ελπίδα, την απειλούμενη ελευθερία. Ο τόπος αυτός, για μένα, είναι αυτός, που δεν απεικονίζει το πραγματικό» εξηγεί ο Βαγγέλης Ρήνας.

Με εμφανή την αχρονία

Ο συγγραφέας - δημοσιογράφος Ζαχαρίας Σώκος παρατηρεί: «Έργα μεγάλων διαστάσεων, καθώς και γλυπτά, αποτελούν τον βασικό πυρήνα της έκθεσης. Βράχια, λουσμένα στο άσπιλο ελληνικό φως, που, με την πρώτη θέαση, παραπέμπουν σε κάτι άχρονο, αρχέγονο, φαινομενικά αμετακίνητο και, σε κάθε περίπτωση, μυστηριακό. Τόποι - όχι τοπία - με εμφανή την αχρονία. Τόποι, προερχόμενοι από το φαντασιακό του δημιουργού, που καταλήγουν να είναι τοπία του εσώτερου κόσμου του.

Συνθέσεις, που εκκινούν από τον κόσμο των αισθητών, για να μετασχηματιστούν σε καθολικά αισθητικά γεγονότα. Βράχια που, άλλοτε, εκκινώντας από το πανανθρώπινο “αγγελικό και μαύρο φως” (ισχυρή επίδραση της σινικής μελάνης που τη γνώρισε και οικειοποιήθηκε στη θητεία του στην πατρίδα της, την Κίνα) κι,  άλλοτε, να ίπτανται ως προϊστορικές οντότητες ή άπτεροι άγγελοι, δεν σου επιβάλλονται δια του όγκου τους, αλλά με μια άφατη αγωνία και έναν ασίγητο, αλλά και επινίκιο ύμνο του δημιουργού τους.

Ο Ρήνας, και στην προηγούμενη δουλειά του και σε ό,τι παρουσιάζεται στις “Παρουσίες…”, βρίσκεται σε μια διαρκή αναζήτηση του θαύματος. Το θαύμα είναι το ζητούμενο, το θαύμα είναι ο Τόπος. Είναι γνωστή η ικανότητα του Ρήνα στην πιστή αναπαράσταση, όσο και στην απόσταξη των ουσιωδών χαρακτηριστικών των θεμάτων του. Η απόσταξη αυτή είναι οδηγημένη από μια βαθύτητα, που, στη συγκεκριμένη έκθεση, απηχεί την αγωνία του και το καταφύγιό του απέναντι στη βαρβαρότητα των νέων χρόνων, που απειλεί τον άνθρωπο. Η συνείδησή του ενεργοποιείται και αντιδρά, προτάσσοντας αρχέγονες οντότητες, άφθαρτες και αναλλοίωτες, αιώνιες και διαρκείς, να χοροστατούν λουόμενες στο ακήρατο ελληνικό φως.

Η νέα δουλειά του Βαγγέλη Ρήνα συνεχίζει να φανερώνει τη βαθιά του πίστη στη ζωγραφική τέχνη. Δεν διαλύει τις μορφές στο πλαίσιο νεωτερικών και μετανεωτερικών αναζητήσεων. Αντιθέτως, υμνεί την υπόσταση των όντων. Είναι μια ζωγραφική και ένα έργο υμνητικό και ολοφυρόμενο, γιατί αφουγκράζεται τον άναρθρο λόγο που δονεί τη σιωπή του κόσμου».

Εκ των ένδον και εκ βαθέων

Η ιστορικός τέχνης και συγγραφέας Δρ. Ντόρα Ηλιοπούλου - Ρογκάν σημειώνει: «Διαρκώς και δημιουργικά ανανεωμένη στο διάβα του χρόνου, η εικαστική γραφή του Ρήνα δεν αναλώθηκε ποτέ σε πλατειασμούς, σε εύκολες λύσεις και σε επαναλήψεις. Τουναντίον, αντλεί από το διαρκώς εκ των ένδον και εκ βαθέων ανελισσόμενο έργο του μια ολοένα νέα πνοή.

Σε διαρκή εγρήγορση, κινητικότητα και εναλλαγή, μέσα από τον ρυθμό που τις διέπει, οι όποιες μορφές και σχήματα προβάλλουν στις “Παρουσίες” του Ρήνα, προκαλούν κάθε φορά και από μια διαφορετική ερμηνεία - ανάγνωση, καθώς μόνο φαινομενικά -τεχνικά δεν “κινούνται”. Παρουσίες στο “επέκεινα…” του επιστητού… πλασμένες μέσα από το φως και αντίστροφα. Θησαυρίσματα από μνήμες, συνειρμούς, βιώματα που μας ενθαρρύνουν να διαισθανθούμε όσα δεν είναι άμεσα αντιληπτά, αλλά “υπάρχουν” σε αδιόρατα μήκη κυμάτων. Έργα που, ενορχηστρωμένα μέσα από το ιδιωματικό στον Ρήνα φως, γητεύουν όχι μόνο την όραση, αλλά και την ψυχή μας.

Ατμόσφαιρα “κατοικημένη” από ένα πνεύμα ανείπωτο, που πολλαπλασιάζει τους διαύλους μιας μεταφυσικής επικοινωνίας με τον θεατή. Αχειροποίητες πύλες του “αχωρήτου”, οι δημιουργίες του Ρήνα επαληθεύουν κάτι ιδιαίτερα σπάνιο σε έργο σύγχρονου καλλιτέχνη. Προσφέροντάς μας την αίσθηση μιας εικαστικά διατυπωμένης ενορχήστρωσης του πνεύματος, τεκμηριώνουν, μέσα από το ενυπάρχον “έρμα”, την ιδιοφυή από τον ζωγράφο μετουσίωση του πνεύματος σε ύλη και αντίστροφα. Μας υποβάλλουν, όσο γίνεται πιο ευρηματικά, κάτι σχεδόν ανέφικτο εικαστικά: τις ατραπούς μιας χαρισματικής ενσάρκωσης του άδηλου και του άυλου μέσα από τη ζωγραφική ύλη».

Ξεναγήσεις

Η έκθεση συνοδεύεται από εκτεταμένο δίγλωσσο κατάλογο. Κατά τη διάρκεια της έκθεσης, τα Σάββατα 23 Απριλίου και 7, 14 και 21 Μαΐου, στις 12.30 μετά το μεσημέρι, θα πραγματοποιηθούν ξεναγήσεις από τον ίδιο τον Βαγγέλη Ρήνα.

Πληροφορίες

Γκαλερί Ευριπίδη: Ηρακλείτου 10 και Σκουφά - Κολωνάκι, τηλ.: 210 3615909. Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Τρίτη - Παρασκευή: 11.00  - 20.30, Σάββατο: 11.00 - 15.00. Κυριακή και Δευτέρα: κλειστά.

naftemporiki.gr