Αφιερωμένη στον Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ και τον Γκεόργκ Φρίντριχ Χαίντελ, οι οποίοι, παρόλο που γεννήθηκαν την ίδια χρονιά (1685), η νέα παραγωγή του Μπαλέτου της ΕΛΣ, «Links», με την υπογραφή του σπουδαίου χορογράφου Αντώνη Φωνιαδάκη, παρουσιάζεται στο Θέατρο Ολύμπια.
Αφιερωμένη στον Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ και τον Γκεόργκ Φρίντριχ Χαίντελ, οι οποίοι, παρόλο που γεννήθηκαν την ίδια χρονιά (1685), σε κοντινές πόλεις, δεν συναντήθηκαν ποτέ, η νέα παραγωγή του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (ΕΛΣ), «Links», με την υπογραφή του σπουδαίου χορογράφου Αντώνη Φωνιαδάκη, παρουσιάζεται στο Θέατρο Ολύμπια, στις 3, 6, 10, 19, 22 και 23 Απριλίου, στις 8 το βράδυ.
Ένα ιδανικό «οικοσύστημα» συνάντησης
Μέσα από τη μουσική των δύο κορυφαίων συνθετών του μπαρόκ και τη χορογραφία, ο - διεθνώς αναγνωρισμένος νέος διευθυντής του Μπαλέτου της ΕΛΣ - Αντώνης Φωνιαδάκης επιχειρεί να δημιουργήσει ένα τοπίο, όπου το φανταστικό, υποσυνείδητο και μυστικιστικό στοιχείο εναλλάσσεται και συνομιλεί με τον ωμό ρεαλισμό, δημιουργώντας ένα ιδανικό «οικοσύστημα» συνάντησης των δύο μουσουργών.
Ο Αντώνης Φωνιαδάκης σημειώνει για την παράσταση, η οποία αποτελείται από τρία μέρη - το «Selon Desir», που πρωτοπαρουσιάστηκε στο Μπαλέτο της Γενεύης, και τα «Air» και «Links», που χορογραφήθηκαν ειδικά για το μπαλέτο της ΕΛΣ: «Το έργο παρουσιάζεται με τη μορφή σπονδυλωτής παράστασης. Η πρώτη χορογραφία είναι ένα κομμάτι ρεπερτορίου, που είχα κάνει με το Μπαλέτο της Γενεύης, οι άλλες δύο είναι δημιουργίες για την ομάδα της ΕΛΣ, η μια σε πουέντ, με μια γραφή πιο κλασική, γιατί ήθελα να εξερευνήσω τις δυνατότητες της ομάδας. Άρα, το “Links”, ουσιαστικά, έρχεται να δεθεί και σε αυτό, στο πώς συνδέονται τα συναισθήματα από το ένα κομμάτι στο άλλο. Μιλάμε για ένα τοπίο δυσανάλογο, στο οποίο, τελικά, όλα έχουν σχέση μεταξύ τους.
Με ενδιαφέρει αυτή η πολυμορφία, τόσο για τη βραδιά αυτή, το γεγονός ότι δεν υπάρχει κάτι γραμμικό, το οποίο έχει αρχή, μέση και τέλος και είναι αποσπασματικό (αλλά, πάντα, από πίσω, με σκέψη μουσικής και συναισθήματος), όσο και για τη δουλειά μου την ίδια, κάτι που μπορεί να ξαφνιάζει τους θεατές μέσα στην ίδια τη βραδιά (την παράσταση). Είναι μια καλή ευκαιρία να απενοχοποιηθώ από έναν ρόλο, που, ίσως, κάποιοι να νομίζουν ότι έχω. Είναι μια ευκαιρία να δείξω μια παλέτα, που όλοι οι καλλιτέχνες έχουμε. Ήταν μια πρόκληση για μένα, τόσο ως χορογράφο, όσο και για την ομάδα, η οποία κλήθηκε, σε πολύ μικρό χρονικό διάστημα, να υπερασπιστεί τρεις διαφορετικές κατευθύνσεις από τον ίδιο χορογράφο».
Ατμόσφαιρα και θεατρικότητα
O Αντώνης Φωνιαδάκης εργάστηκε με τον συνθέτη και μουσικολόγο Ζυλιέν Ταρίντ, προκειμένου να δημιουργήσουν μια σύνθεση πάνω στη μπαρόκ μουσική και τους δύο κορυφαίους εκπροσώπους της. «Η μουσική του Μπαχ και του Χαίντελ δημιουργεί από μόνη της ένα τοπίο στον χώρο, που προκαλεί ατμόσφαιρα και θεατρικότητα. Για παράδειγμα, το πρώτο μέρος της βραδιάς, με τα “Κατά Ματθαίον” και “Κατά Ιωάννη Πάθη” του Μπαχ, έχει κάτι πολύ πιο πομπώδες και μεγαλεπήβολο, σε σχέση με το τρίτο κομμάτι που είναι πιο θλιμμένο, πιο μελαγχολικό. Η χροιά της μουσικής καταλαμβάνει τον χώρο με ένα πολύ συγκεκριμένο συναίσθημα» αναφέρει ο χορογράφος.
Τίποτα δεν είναι σταθερό
Για τον τίτλο «Links» («Σύνδεσμοι ή συνδέσεις»), ο δημιουργός εξηγεί: «Η μεγαλύτερη σύνδεση, η πιο σημαντική γέφυρα, είναι η σχέση μου και ο σύνδεσμός μου με την ομάδα. Ο αιώνιος σύνδεσμος του δημιουργού με τον ερμηνευτή. Θα έλεγα ότι η συγκεκριμένη δημιουργία είναι μια συνεχής μεταβλητή πλατφόρμα, από την ώρα που δημιουργήθηκε μέχρι την ώρα της παράστασης, και είναι και το είδος της κινησιολογίας, όπου τίποτα δεν είναι σταθερό, επειδή είναι μια ενέργεια, που βιώνεται διαφορετικά κάθε φορά. Άρα, κάθε παράσταση θα είναι διαφορετική».
Ταυτότητα παράστασης
Χορογραφία: Αντώνης Φωνιαδάκης - Apotosoma, το πάντρεμα των μουσικών αποσπασμάτων έχει επιμεληθεί ο Γάλλος συνθέτης Ζυλιέν Ταρίντ, του οποίου συνθέσεις περιλαμβάνονται και στα τρία μέρη του έργου, επιμέλεια σκηνικών: Αντώνης Φωνιαδάκης - Apotosoma & Σάκης Μπιρμπίλης, σχεδιασμός κοστουμιών: Τάσος Σοφρονίου, φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης, σχεδιαστής ήχου: Ζυλιέν Ταρίντ. Ερμηνεύουν: «Selon Désir»: Μαρία Κουσουνή, Ελεάνα Ανδρεούδη, Πόπη Σακελλαροπούλου, Άννα Φράγκου, Όλγα Ζουρμπινά, Μάγδα Κούκου - Φέρρα, Μάγδα Λαγογιάννη, Ζωή Σχοινοπλοκάκη, Βίκυ Τσιρογιάννη, Αριάδνη Φιλιππάκη, Βαγγέλης Μπίκος, Στέλιος Κατωπόδης, Γιάννης Μπενέτος, Μιχάλης Παππάς, Μάικλ Ντούλαν, Νίκος Μοσχής, Έλτον Ντιμρότσι, Θανάσης Σολωμός, Δημήτρης Φέρρας. «Air»: Μαρία Κουσουνή, Ελεάνα Ανδρεούδη, Πόπη Σακελλαροπούλου, Άννα Φράγκου, Όλγα Ζουρμπινά, Μάγδα Κούκου - Φέρρα, Μαργαρίτα Κώστογλου, Αριάδνη Φιλιππάκη, Βαγγέλης Μπίκος, Στέλιος Κατωπόδης, Γιάννης Μπενέτος, Μάικλ Ντούλαν, Έλτον Ντιμρότσι, Θανάσης Σολωμός. «Links»: Μαρία Κουσουνή, Ελεάνα Ανδρεούδη, Βανέσα Κούρκουλου, Δήμητρα Λαούδη, Χριστίνα Μακρίδου, Πόπη Σακελλαροπούλου, Μήτση Στεργιανού, Άννα Φράγκου, Κλεοπάτρα Ανερούσου, Όλγα Ζουρμπινά, Ελένη Κλάδου, Κόμη Κλουκίνα, Μάγδα Κούκου - Φέρρα, Μάγδα Λαγογιάννη, Ζωή Σχοινοπλοκάκη, Βίκυ Τσιρογιάννη, Αριάδνη Φιλιππάκη, Αγγελική Βραχλιώτη, Παρασκευή Οικονόμου, Αναστασία Παττελάκη, Μαρία - Ελένη Τσόνη, Ντανίλο Ζέκα, Βαγγέλης Μπίκος, Αγάπιος Αγαπιάδης, Αντώνης Κορούτης, Φώτης Διαμαντόπουλος, Στέλιος Κατωπόδης, Γιάννης Μπενέτος, Μάικλ Ντούλαν, Πέτρος Κουρουπάκης, Νίκος Μοσχής, Έλτον Ντιμρότσι, Θανάσης Σολωμός, Δημήτρης Φέρρας, Γιάννης Λάβνερ, Παύλος Μαράτος.
Πληροφορίες
Θέατρο Ολύμπια: Ακαδημίας 59 - 61, Αθήνα (στάση Μετρό: Πανεπιστήμιο), τηλ.: 210 3662100. Τιμές εισιτηρίων: 45, 35, 30, 25, 20, 15, 10 (φοιτητικό, παιδικό) ευρώ, περιορισμένης ορατότητας: 20, 12, 10, 7 ευρώ. Προπώληση εισιτηρίων: ταμεία θεάτρου (Τρίτη - Σάββατο: 9.00 - 21.00, Δευτέρα: 9.00 - 16.00), τηλεφωνικά: 210 3662100, ομαδικά εισιτήρια: 210 3711342, ηλεκτρονικά: nationalopera.gr.
naftemporiki.gr